фотозаписки

Практические навыки профессионального фотографа | Как развиваться

By 01.06.2019 Июнь 2nd, 2019 No Comments

Мы уже говорили о том, что теоретические знания, которые должен освоить профессиональный фотограф состоят из четырех блоков – технические настройки оборудования, светотеневой рисунок, обработка фотографий и работа с выразительными инструментами.

Сегодня мы поговорим о практических навыках важных для профессионального фотографа.

Как научится фотографировать, что нужно для того, чтобы стать профессиональным фотографом

Работа с референсами

Референсы – это картинки с примерами того, что вы обсуждаете с коллегами по съёмке. Цвета и стиль в одежде, макияж, тональность, фактуру проще показать, чем описать словами. Стилист и визажист будут вам благодарны, если вы начнёте общение с ними с демонстрации примеров. А когда клиент делает подборку фотографий, которые ему нравятся, вам проще понять на одной ли вы с ним волне. Для того, чтобы создавать подборки референсов чаще всего используют Pinterest или moodboard-сервисы (сайты для создания подборок картинок).

Кроме того, референсы используют для поиска вдохновения.

Наверное, каждый фотограф сталкивался с ситуацией, когда отснять объект нужно быстро, времени на «роды» творческих идей нет, а выпускать в свет откровенно слабые снимки не хочется. Особенно актуально это в предметной съёмке (по крайней мере, для меня). Pinterest вам в помощь. Смотрите, что интересного уже сняли по вашей теме и не стесняйтесь. На мой взгляд, лучше опираться на чужую идею, чем снимать то, что вам откровенно не нравится. Но здесь нужно понимать, что в коммерческой съёмке явный плагиат может привести к конфликту с правообладателем.

В плагиате нет ничего плохого на этапе обучения – это отличный способ развиваться. Когда вы повторяете интересное решение, в процессе съёмки возникают вопросы из серии «а как это сделано?», «как добились блика именно такой формы?» и так далее. Поиск ответов на такие вопросы повышает вашу квалификацию. Кроме того, на основе увиденного у вас могут родиться свои идеи. В коммерческой съёмке, конечно же, всегда лучше использовать оригинальные идеи.

Цитаты и аллюзии к работам коллег фотографами и кинематографистами используются регулярно. Яркий пример – образы из фильма Кубрика «Заводной апельсин», их эксплуатируют очень часто. Но еще раз повторюсь: в коммерческой съёмке цитата может быть плюсом, а откровенный плагиат неприемлем.

Насмотренность

Смотреть красивые картинки имеет смысл не только при подготовке к съемке. Я считаю, что для фотографа это обязательное ежедневное упражнение. Чем больше интересных творческих решений вы увидели, тем больше вероятности, что ваш разум на съёмке создаст интересный кадр. Как говорил Ансель Адамс: «Вы не делаете фотографию только с камерой. Вы привносите в процесс съёмки все картинки, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили».

Смотрите кино как фотограф, обращая внимание на свет, цветокоррекцию и композицию. Создайте себе ленту, например, в Instagram, из фотографов, за работами которых вы следите. Лучше, чтобы это были люди из других стран. Не потому, что там лучше снимают, у нас тоже умеют, а потому, что через расстояние до нас доходит информация о самых-самых. Ну, и, конечно, изучите работы мировых классиков. Любой музыкант знает композиторов, хороший инженер знает известных конструкторов, а хороший фотограф лидеров в своей сфере.

Культурный уровень – способность к аллюзиям

Чем выше ваш культурный уровень – тем больше цитат и аллюзий вы можете использовать в своём творчестве. Когда вы это делаете – зрителю становится интересно разгадывать ваш кадр как кроссворд. Умение работать в таком ключе ценится выше, чем простые «прямолинейные» картинки и в сфере искусства, и в коммерческой фотографии.

Критическое мышление или умение видеть глазами зрителя

Как правило, снимок, который мы делаем, является логическим продолжением наших мыслей. Например, на берегу моря мы ощущаем запах, слышим шум прибоя, у нас в голове нарисована вся панорама, которую мы увидели и впитали. Жизнь прекрасна. Справа «полыхают» огненные облака, окрашенные закатным светом, слева диск солнца уходит за тучу. Конечно же, в 21 веке мы хотим срочно поделиться этими ощущениями в инстаграмчике. Достаем телефон и делаем «шедевр». Мы, правда, не учли, что у камеры нашего телефона широкий угол обзора, и солнце выглядит маленьким, динамический диапазон тоже невелик и на переднем плане вместо красивой фактурной скалы бесформенное темное пятно. А красивые облака справа вообще не попали в кадр. Но наше подсознание видит контуры, не рассматривая деталей. Эти детали ведь уже есть в шаблоне нашего подсознания (подробнее механизм такого контурного восприятия описан в главе о выразительных инструментах фотографии). Таким образом, нам кажется, что мы сняли то, что чувствуем. Но зритель здесь не был, он видит черное бесформенное пятно от скалы на переднем плане и желто-красное небо без облаков – закаты, каких миллионы в сети.

Чтобы понимать, стоит ли публиковать фотографию, и какое впечатление она произведет, фотографу нужно уметь вынырнуть из своих мыслей и эмоций в реальность настоящего момента и посмотреть на кадр глазами зрителя, у которого в голове нет ваших мыслей.

Идеология любви к деталям и стремление к максимальному уровню качества

Чем аккуратнее выглядит кадр, тем приятнее и интереснее он для зрителя. Под аккуратностью я имею в виду не выложенные под линеечку ряды чего-нибудь, а отсутствие визуального мусора. Замечайте в кадре каждую деталь и старайтесь убрать всё лишнее. Кадры выходят интереснее у тех, кто искренне получает удовольствие от процесса создания картинки, в которой любая мелочь на своём месте. Для фотографа важно принять максимальный уровень качества как жизненную идеологию. Мне кажется, вряд ли у вас получится, будучи неряхой в быту, на съёмку всегда приходить с заряженными запасными аккумуляторами и внимательно следить за всем, что происходит в кадре. Чтобы это работало, нужно «поймать» отдельное удовольствие  от того, что всё сделано как надо за что бы вы ни брались.

Ну и конечно в этом списке специализация, о которой мы уже говорили здесь в предыдущей статье.

Борис Крупник
июнь 2019



оставьте комментарий