24 октября профессиональный фотограф и преподаватель фотошколы «Зеленый квадрат» Борис Крупник и ученик фотошколы «Максим Кущев» общались с радиожурналистом Евгением Храмцовым.
Курсы фотографии и методика обучения фотоискусству интересная тема, но в этот раз мы поднимали не столь узкоспециализированную тематику. Думаю эту тему могут поддержать не только профессиональные фотографы, но и те кто недавно взял в руки фотоаппарат и собирается научиться фотографировать. Если вам есть, что сказать – будем рады вашим комментариям.
Евгений:
— Приветствую вас, уважаемые гости! Прежде всего, хочу пояснить радиослушателям, почему я избрал для сегодняшнего обсуждения тему фотографии, и с какой целью пригласил в нашу студию известного профессионального фотографа и преподавателя фотошколы Бориса Крупника. Сейчас существует огромное количество разных сервисов, которые позволяют выкладывать на всеобщее обозрение фотографии типа «что я ел…», «как одеться перед походом в магазин…», и прочее. На мой взгляд, при этом понятие фотографии, как искусства нивелируется. Создание селфи стало модой, при которой полностью забывают о том, что у фотоискусства есть свои законы, по которым оно движется, развивается. Человек, купив дорогой фотоаппарат, ничего не умея, заявляет: «Я фотограф!» Я хотел бы, чтобы мы сегодня в этой студии разобрались с вопросами: «Что все-таки такое – фотоискусство?! Существует ли оно в принципе?! Как оно сейчас развивается?! И какие, на ваш взгляд, происходят в этом искусстве изменения?!».
Но первый мой вопрос к вам такой: как вы познакомились с фотографией, с фотоискусством, и когда это произошло?
«То, что множество людей берет в руки фотоаппарат, меня лично радует.»
Борис:
— У меня фотографировали и папа, и дедушка. Я, наверное, лет в семь взял впервые в руки фотоаппарат и достаточно быстро разобрался со всеми техническими настройками. С тех пор с фотоаппаратом не расстаюсь. То, что множество людей берет в руки фотоаппарат, меня лично радует. Безусловно, далеко не все делают фотографии, которые заслуживают внимания. Действительно, много бытовых и не очень интересных фотографий на тему «я кушаю», « я гуляю», «я надеваю». 20-30 лет назад покупка качественного фотоаппарата была делом дорогостоящим. Тот, кто мог себе позволить приобрести нужную технику, со временем замечал, что у него нет интереса к фотографии. И фотоаппарат просто пылился на полке. Тот же, у кого был большой интерес к фотографии, зачастую не мог себе позволить купить необходимую камеру. Сейчас техника стала более доступной. И если у человека есть желание развиваться и художественный вкус, он может пошагово двигаться вперед. В социальных сетях мы сейчас наблюдаем некоторую фотозамусоренность. За то в профессиональную сферу приходит все больше и больше способных людей. В фотошколе «Зеленый квадрат» один из основных тезисов – РАЗВИВАЙТЕСЬ! А для этого нужно смотреть не «фоточки в ВКонтакте», а изучать работы настоящих мастеров.
Максим:
— Первое знакомство с фотографией было случайным – я брал фотоаппарат у кого-то из родственников или знакомых и начинал делать фотоснимки. Смотришь потом на снимки и видишь: вот здесь некрасиво, вот это не устраивает. То очень светлый фон, то, наоборот, затемнение. Вроде, много фотографий, а показать нечего! Захотелось научиться делать такие фотографии, которые было бы приятно и самому посмотреть, и кому-то показать. Я сначала купил фотоаппарат, а потом осознал, что в нем есть множество настроек, которыми я не владею. Я задумался о том, что множество талантливых людей: инженеров, конструкторов, трудились для того, чтобы на фотоаппарате появилась та или иная кнопка, которыми я не умею пользоваться. Когда появилось желание узнать, я случайно познакомился с Борисом Крупником и уже не случайно пошел учиться к нему в фотошколу.
Евгений:
— Спасибо. Мой следующий вопрос такой – а каковы законы фотографии? Я понимаю, что ответ не простой. Но, хотя бы, что нужно знать на первоначальном этапе?
«Фотограф должен стремиться к тому, чтобы каждая деталь на снимке занимала свое место.»
Борис:
— Главный закон – любовь к деталям. Каждый даже самый маленький объект в кадре (включая краешек лампы или тени «заехавший» в кадр) должен быть на своём месте и у зрителя не должно возникать вопросов, что «это» делает на фотографии. Если на ваших постановочных кадрах появляются объекты, которые вы просто забыли убрать или поленились подойти ближе, чтобы их не было видно – вам предстоит стать аккуратным человеком, прежде чем стать фотографом. Второй важный момент – доверие своему вкусу и вера в себя. Безусловно, нужно учиться, прислушиваться к рекомендациям. Но ориентироваться имеет смысл исключительно на свое понимание и видение. Если мэтр фотографии вам сказал, как улучшить ваш снимок, а вы не понимаете, почему он станет лучше после того, как вы, например, отрежете пол сантиметра справа – не отрезайте. Имеет смысл что-то менять, только если вы понимаете, как это работает. Если просто сделать, как сказал авторитет, не понимая зачем – в этом не будет развития, и даже авторитеты умеют ошибаться. Через год ваше видение может быть совсем иным. И это будет говорить только о вашем развитии. Но, я считаю, развиваться можно только доверяя себе, веря в себя и стараясь разобраться с тем, как влияет тот или иной инструмент на визуальное восприятие зрителя.
Евгений:
— Для многих молодых людей актуален вопрос: а где научиться искусству фотографии? Как научиться видеть, что хотел сказать своей работой фотограф так же, как мы учимся понимать поэтов, художников? Существуют ли какие-то книги, которые помогают ответить на вопрос: «Фотография – это мое или нет?!»
Борис:
— По книге получить ответ на этот вопрос практически невозможно. Нужно пробовать на практике. Я могу порекомендовать посещать в целях обучения сайт 1х.com, где выкладываются профессиональные работы. Как это ни странно звучит, но одним из путей развития является плагиат. Если хочется творить, но фотограф сидит и не знает, что делать, нужно найти фотографию, которая нравится и попробовать ее повторить. В процессе повторения возникает множество вопросов на тему: «Как это снято?» Когда ищешь ответы на эти вопросы – развиваешься! Кроме того, как правило, начинают рождаться и свои интересные идеи, или приходит понимание, что фотография – это не твое. Что касается литературы, то я могу порекомендовать очень хорошую книгу «Фотографируйте как Вермеер*». Если читать эту книгу с фотоаппаратом в руках и практиковать все то, о чем говорит автор, то к окончанию этого фотоучебника можно серьезно продвинуться вперед.
Редакторское дополнение: автором этой работы является Вадим Черный. Вот что он пишет о своей книге в соцсетях: «Дописал большой и правильный учебник фотографии. Так, как хотел бы, чтобы учили меня. От теории искусства до практики фотографии. Выложил бесплатно http://vadimcherny.org/vermeer/». Спасибо г-ну В.Черному от всех любящих фотографию!
Евгений:
— Последние 3-4 года в Украине наблюдается фотобум: открывается бесконечное количество фотомагазинов, в том же Киеве и Днепропетровске (городах где есть фотошкола «Зелёный квадрат») чуть ли не каждый третий имеет зеркальную фотокамеру, и люди начинают активно заниматься фотографией. Как это объяснить?
Борис:
— На мой взгляд, количество людей, которым интересно заниматься творчеством, не поменялось. Стали более доступными качественные фотоаппараты. Люди фотографируют, используя возможности мобильных телефонов. Но многим хочется больше инструментов для творчества и сейчас они доступны, вот люди и идут в магазин, где продается профессиональная техника.
Максим:
— Согласен с Борисом. Не только техника, но и подходы к обучению стали более доступны. Набираешь запрос в поисковой системе и получаешь учебную информацию о том, как делать первые шаги в фотографии. Причем, это же касается не только обсуждаемой фотографической темы – любое обучение при помощи сети Интернет стало более доступным.
Евгений:
— А сейчас вопрос, на который вы меня натолкнули. Фотография – это ремесло? Или поэзия, для которой нужен дар Божий, нужно умение видеть красоту?
«Фотография – это, безусловно, изобразительное искусство, которое можно практиковать и на уровне ремесла.»
Борис:
— На мой взгляд, ремесло от искусства отличается уровнем качества. Фотография – это, безусловно, изобразительное искусство, которое можно практиковать и на уровне ремесла. Если говорить о наличии таланта, то могу сказать: есть люди с талантом, есть и без оного. У меня, например, нет таланта к фотографии, но мне интересно фотографировать, и я просто не отступаю. На сегодня у меня в портфолио есть достаточно успешные работы. Просто для того, чтобы они появились, мне понадобилось больше времени и усилий, чем могло бы понадобиться талантливому человеку. Талант безусловно помогает быстро двигаться вперёд, но его отсутствие не помешает вам стать фотографом, если есть желание. Помешать может только не умение работать над собой, не желание развиваться.
Максим:
— Если человек чувствует, что фотография – это его, и он хочет этим заниматься, он должен этим заниматься. Если нравится фотографировать, видеть красивые места, показывать свои работы людям – а фотографы работают, чтобы показывать свои работы людям, то фотография становится таким же искусством как театр или кино.
Евгений:
— В последнее время люди стали часто заказывать фотосессии, фотохроники каких-либо событий. Фотография – это же, в принципе, не живое. В смысле, это какая-то нарисованная эмоция, ты не можешь ничего взять оттуда, разве что, воспоминания. Зачем людям подобный фотопродукт?
Борис:
— Есть несколько причин, по которым люди фотографируются. Например, воспоминания о приятных и радостных моментах. Просмотр таких фотографий дарит позитивные эмоции. Замечу, фотография интересна, когда она либо рассказывает историю, либо позволяет вернуть и вновь прочувствовать зафиксированные на фото эмоции. Второй мотив – желание зафиксировать мгновение, чтобы со временем сказать: «Вот какой я была (был)!».
Максим:
— Фотография сохраняет воспоминания. Она, как машина времени, может вернуть нас в прошлое.
Евгений:
— Я когда-то участвовал в фотосессии, поскольку мне, как актеру, нужно портфолио на кастинги. И фотограф говорил: «Давай пообщаемся, чтобы я понял, где ты красивый! Мне нужно понять твою природу, твое поведение, увидеть лучший ракурс и ярчайшие эмоции. Мне важно, что ты, как человек со своей позицией, отдашь в эту фотографию, которая будет потом нести что-то твое и отличать тебя от других людей!». А как у вас проходит этот процесс?
«Фотография интересна, когда она либо рассказывает историю, либо позволяет вернуть и вновь прочувствовать зафиксированные на фото эмоции.»
Борис:
— Красивая фотография – это действительно эмоция, пойманная в кадре. Если она есть зрителю все равно, какой нос у человека, какая полнота. Если удалось поймать и передать эмоции – это всегда красиво! Уверен, что у фотографа, о котором Вы упомянули, судя по подходу, много интересных и классных фотографий. Для передачи эмоций у профессиональных фотографов есть несколько подходов. Можно взять модель искать в соответствии с психотипом те эмоции, которые она способна передать зрителю. А может быть так, что у фотографа есть какая-то задумка, и в фотографии нужно передать конкретную эмоцию. Тогда фотограф ищет модель, которая способна донести до зрителя ту или иную эмоцию. Здесь, безусловно, лучше работать с профессиональными актерами, имеющими навыки выражения эмоций на камеру.
Евгений:
— Поскольку наша программа основана на том, чтобы чему-нибудь научить слушателей, поделиться с ними полезной информацией., скажите пожалуйста, сколько времени нужно, чтобы научиться хотя бы любительскому уровню фотографии? Что для этого нужно иметь и сколько это примерно стоит? Максим, может быть вы первый ответите на этот вопрос.
Максим:
— Вопрос больше к Борису как к преподавателю фотошколы. Но, попробую ответить. Чтобы понимать, что ты делаешь с фотоаппаратом и какие в нем есть настройки – примерно, два месяца. Потом нужно заниматься отработкой навыков. Для этого, конечно, нужно больше времени.
«В фотошколе необходимый минимум знаний и первоначальный импульс можно получить уже через два месяца обучения.»
Борис:
— Максим сказал о технических настройках. Я думаю, что качественные изменения наступают примерно через год. И нужно стремиться к развитию. Тогда год от года вы будете видеть разницу. Теперь о стоимости. Если в бюджете нет средств на обучение, можно заняться самообразованием. Процесс не быстрый, но результат достижим: во всемирной паутине много полезной информации. В фотошколе необходимый минимум знаний и первоначальный импульс можно получить уже через два месяца обучения. Если говорить об Украине, то обучение будет стоить от 5000 грн. Далее все зависит от масштабности поставленных задач.
Евгений:
— А сколько может стоить подходящий фотоаппарат?
Борис:
— Для того, чтобы получить удобный инструмент, позволяющий развиваться в творчестве нужно будет выложить от 500 долларов.
Евгений:
— И последний вопрос – наша тема: «Фото – это развлечение, бизнес или профессия?» А что фотография для вас?
«Для меня фото – это и развлечение, и профессия, и способ самовыражения. По сути – часть моей жизни. Очень существенная.»
Борис:
— Лично для меня – это жизнь. Это призма, через которую я пытаюсь понять, что вообще в мире происходит. Для меня фото – это и развлечение, и профессия, и способ самовыражения. По сути – часть моей жизни. Очень существенная.
Максим:
— Для меня на данном этапе – познание мира через фотографию.
Евгений:
— Большое спасибо за интересный рассказ. Напоминаю, гостями студии были профессиональный фотограф и преподаватель фотошколы «Зеленый квадрат» Борис Крупник и выпускник фотошколы «Зеленый квадрат» Максим Кущев.
— — —
*Вермеер — Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
— — —
Фотошкола благодарит Игоря Чернобельского за помощь в подготовке материала.
