nr

Как выбрать фотошколу, курсы фотографии или любой другой вариант обучения фотографии

By 14.01.2018 No Comments

Какой преподаватель нужен в начале фотографического пути

Когда вы изучаете техническую базу, нужен тот, кто любит людей и искренне стремится поделиться информацией, умеет говорить понятным языком, а не нагонять пафосный туман. Умеет работать с аудиторией, а именно – заглядывать в глаза каждому студенту фотошколы и видеть по выражению лица понятен ли материал. Иными словами — нужен хороший оратор и педагог. При этом на этапе освоения технических настроек не обязательно идти на курсы к самому гениальному и творческому фотографу. Конечно же будет замечательно, если у преподавателя отличное портфолио и хороший вкус — тогда вы с ним сможете со старта работать и над развитием творческой составляющей ваших работ. Это идеальный вариант, но если приходится выбирать – на этом этапе у преподавателя важнее ораторские и педагогические скилы, нежели художественные.

Часто фотографы, умеющие находить действительно интересные творческие решения, получают удовольствие от решения сложных задач и совершенно не горят желанием объяснять элементарные технические азы. Им хочется поделиться неординарными находками, а не объяснять и так понятные (на их взгляд) вещи. И идти к таким фотографам на курсы и мастер-классы имеет смысл уже с пониманием технической части.

А пока вы в начале пути – читайте отзывы о преподавателях и ищите в них такие слова как «понятно объясняет», «на уроках было интересно». Это говорит о том, что на занятиях вы не заснёте и теория будет донесена доступно.

Какая школа фотографии нужна на начальном этапе

Прежде всего фотошкола с правильными преподавателями,  где понимают, что такое процесс обучения. В нашей стране много школ фотографии, которые передают знания по принципу: «Что вижу — то пою».  Их фотокурсы, как правило, организованы преподавателями, которые хорошо понимают, что значит профессионализм в фотографической сфере и часто не догадываются о том, что преподаватель — это также профессия, требующая специальных знаний и навыков. Существуют методики и приемы, позволяющие лучше усваивать материал в процессе обучения. Обычно в аккредитованных образовательных учреждениях есть специальный человек – методист. Он занимается выстраиванием процесса обучения, ориентируясь как раз на эти самые методики. Будет замечательно если вы пойдете в школу фотографии, в которой это так же учитывают. Постарайтесь узнать:

  • Есть ли четкий план уроков или преподаватель будет делиться тем, что вспомнит?
  • Есть ли методические пособия, в которых изложены темы, рассмотренные на уроке, хотя бы тезисно. Или что успели записать – то ваше?
  • Проходили ли преподаватели тренинги ораторского мастерства, и не разносится ли к концу лекции храп студентов, убаюканных монотонным голосом?

Проще всего это узнать если на сайте есть раздел отзывы. Часто, если эти отзывы реальны – возле каждой подписи к отзыву есть ссылка на аккаунт в социальных сетях. Можно написать выпускнику и узнать его впечатление в личной беседе уже по прошествии некоторого времени. Хорошо бы узнать насколько плотно отрабатывают на практике теорию. Если вы послушали на уроке теорию, а дома фотоаппарат лежит на полке, то, скорее всего, после курса останутся просто приятные воспоминания. Теоретическую часть нужно сразу пробовать на занятии и закреплять дома, иначе усвоение знаний под вопросом.

Еще один важный инструмент в процессе обучения – контрольные тесты. Они позволяют узнать, какая информация прошла мимо и понять какие вопросы нужно задать преподавателю, чтобы восполнить пробел.

Обратите внимание есть ли на курсах фотографии:

  • Четкий план уроков
  • Методические пособия
  • Видеозаписи уроков
  • Домашние задания
  • Контрольные тесты к теоретическим урокам

Надеюсь это поможет вам выбрать фотошколу.  А пока вы в начале пути, также предлагаю сначала определиться с планом вашего развития.

Чтобы фотограф мог стабильно получать ожидаемый результат — стоит, как минимум, разобраться с тем, какие технические настройки нужны для реализации задуманных картинок, и где эти технические настройки конкретно в вашем фотоаппарате. Затем освоить навыки работы с освещением. Свет это основной инструмент фотографа. Понимать его так же важно, как художнику уметь управляться с кистями и красками. Кстати слово «фотография» переводится с греческого именно, как «рисунок светом». Обучаться работе со светом обычно намного проще и увлекательнее, чем изучать «мат-часть» на первом этапе. Главное, чтобы преподаватель мог системно и последовательно изложить теорию.

После того, как фотография снята, фотоаппарат применяет к ней заложенные по умолчанию алгоритмы обработки. Камера (вернее, встроенная в нее программа обработки) устанавливает контраст, насыщенность цветов и т.д. Фотографий абсолютно без обработки не бывает и никогда не было. При съёмке на пленку фотограф выбирал пленку, бумагу для печати фотографий, химию с помощью, которой будет происходить это процесс, ориентируясь на то, какую картинку он хочет видеть в итоге. Например есть плёнка, которая дает более контрастное изображение, есть та которая добавляет теплые оттенки. Кроме того, была отдельная профессия ретушер — (человек который в частности мог рисовать на плёнке, добиваясь нужного фотографу результата). Вы вполне можете отдать процесс обработки алгоритмам, заложенным в камеру и не работать над снимками после съемки. Но если, таки, хотите влиять на результат – нужно или учиться обрабатывать фотографии самостоятельно или отдавать их ретушеру, который будет их дорабатывать в графическом редакторе (например, в Photoshop).

Отдельным пунктом стоит упомянуть такой инструмент, как композиция. Несколько людей могут воспринимать один и тот же кадр по-разному. То, что для одного — шедевр, для другого — может быть совершенно неинтересной картинкой. Восприятие зависит от жизненного опыта, воспитания, культурного уровня… Это не значит, что какое-то восприятие лучше или хуже, оно просто разное у разных людей. Тем не менее есть и общие правила, которые работают для большей части зрителей. Чем точнее вы понимаете кому вы адресуете фотографию – тем проще понять, как она будет воспринята. И вот, чтобы понять это, как раз имеет смысл изучать композицию – науку о визуальном восприятии картинок и окружающего мира в целом. Мы описали композицию последним пунктом, но приступать её изучению можно параллельно с освоением технической базы. Чем раньше вы начнете разбираться с теорией визуального мировосприятия — тем проще вам будет делать кадры, привлекающие внимание.

Итак вам предстоит:

Хороших кадров.