Цвет в фотографии — подготовка съёмки и обрабока фотографий

Цветовая модель, цветовой круг, как получить интересную цветную фотографию

СОДЕРЖАНИЕ

• Цветовая модель
• Цветовой круг
• Вариативность цвета
• Как получить «вкусный» цвет
• Бесплатный видеоурок о цвете в фотографии

ЦВЕТОВАЯ МОДЕЛЬ

В этой статье мы будем говорить о том, что связано с цветом для фотографов, но начнём разговор с базы художника. Вы наверняка знаете, что художники, смешивая краски разного цвета, могут получить новые оттенки. Например, если смешать жёлтый и синий, мы получим зелёный. Начав смешивать три базовых цвета, в итоге мы можем получить множество цветовых оттенков.

Базовые цвета, с которых начинается смешивание — это цветовая модель.

Художники часто начинают смешивание с красного, желтого и синего. Таким образом, цветовая модель, которой пользуются многие художники называется RYB. RYB — это аббревиатура из заглавных букв названия цветов на английском – Red, Yellow, Blue.

В типографиях обычно используют цветовую модель CMYK — циан (Cyan), маджента (Magenta), жёлтый (Yellow) и подмешивают к ним чёрный (ключевой – Key).

В камере свет проецируется объективом на светочувствительный элемент, который переводит этот свет в картинку. Раньше эту роль выполняла плёнка, сейчас — матрица. И матрица камеры воспринимает только три цвета. Одни пиксели видят красную (Red) часть спектра, другие — зелёную (Green), третьи — синюю (Blue). Все остальные цвета получаются интерполяцией (смешиванием) этих трёх цветов. То есть камера работает с цветовой моделью – RGB.

Мониторы фотографов тоже работают на основе этой цветовой модели.

Таким образом, для фотографов, видеографов и прочих художников, которые занимаются цифровым творчеством, актуальная цветовая модель — RGB. Если результат печатают в типографии, тогда работа идёт в CMYK – модели. Но если его будут смотреть на экране – RGB.

Что любопытно – наш зрительный аппарат тоже использует модель RGB. Физиологи утверждают, что колбочки (рецепторы, отвечающие за цветовосприятие), воспринимают цвет в трёх диапазонах: красный, зелёный и синий. Остальные цвета наше сознание добывает смешиванием цветов из этих диапазонов.

ЦВЕТОВОЙ КРУГ

Давайте разберёмся, как из цветовой модели получается цветовой круг.

Мы уже говорили о том, что если смешивать краски, то цветовых оттенков будет всё больше. Смешиваем красный и зелёный, получаем жёлтый, смешиваем жёлтый с красным, имеем оранжевый. Если все эти смешивания растушевать, то мы получим цветовой круг.

Если за основу взять не RGB, а другие базовые цвета, то цветовой круг будет выглядеть несколько иначе. Но, как мы уже выяснили, для нас с вами актуальная цветовая модель — это RGB.

В Photoshop, Lightroom, Capture One для выбора цвета и его обозначения чаще всего используется цветовой круг. Его можно разделить на градусы. И тогда каждому цвету будет соответствовать своё значение в градусах.

Ноль — красный, жёлтый — 60 градусов. Если вы когда-нибудь настраивали RGB-светильник, который умеет менять цвет освещения, то могли заметить, что цветовой тон там выбирается как раз в градусах цветового круга.

Ниже — пример, в котором мы видим RGB–светильник Godox, и на нём значение 358 градусов. Если посмотреть на цветовой круг с отметками градусов, то мы увидим, что 358 — это красный.

Фотограф постоянно сталкивается с цветовым кругом, как в процессе настройки оборудования, так и в процессе обработки. В Photoshop, например, есть инструмент цветокоррекции «Selective Color”, освоить который без понимания цветового круга, скорее всего, не выйдет.

Примеры и детальные пояснения есть в нашем бесплатном уроке про цвет в фотографии.

ВАРИАТИВНОСТЬ ЦВЕТА

В фотошопе мы, как правило, работаем с тремя составляющими цвета:

• Тон,
• Насыщенность,
• Яркость.

Со словом «тон» может возникнуть путаница, поэтому уточню, что я имею в виду именно цветовой тон. Общаясь о тоне, творцы визуальной индустрии могут говорить как о яркости, так и о цвете. Но в фотошопе тон именно цветовой. Поэтому, разговаривая с вами о цвете я буду называть тоном именно цветовой оттенок.

У художников есть такое понятие, как вариативность цвета. Чем больше в картине полутонов, переходов, тем больше вариативность. Часто ощущение от цветных изображений, которые мы называем «вкусный цвет», достигается именно за счёт вариативности. А за вариативность отвечают как раз эти три параметра: тон, насыщенность и яркость.

КАК ПОЛУЧИТЬ ВКУСНЫЙ ЦВЕТ

У меня есть четыре совета для людей, которые хотят научиться видеть и понимать цвет.

• Разложите на «разные полочки» в своём сознании параметры, отвечающие за вариативность цвета. Если вы сами себе говорите, что полученный цвет вам не нравится, то это не даёт чёткого понимания, как улучшить изображение. Но если вы определите, что именно хотите менять, тон, насыщенность или яркость, то станет понятно, что и куда крутить.

• Попробуйте воспользоваться рецептом скульпторов. Чтобы создать гениальное изваяние, нужно взять камень и отсечь всё лишнее. С цветом в кадре можно поступить так же. Попробуйте минимизировать количество цветов, не способствующих созданию атмосферы. С этим стоит начинать работать ещё в процессе подготовки к съёмке.

Ниже — пример кадра, в котором фотограф (Макс Тимофеев) со своей командой заранее подобрал цветовую гамму в одежде, маникюре, выбрал фон. Все элементы работают на общую картину, а не подобраны случайно.

Ну и, конечно, в процессе обработки можно отдельные элементы «подкрутить» по тону, если нужно приглушить по насыщенности.

Обратите внимание: в этой фотографии цвет листвы приглушён по насыщенности и слегка уведён в тёплый тон.

• Не злоупотребляйте насыщенностью. Часто ползунок насыщенности в плюс делает кадр хуже, а не лучше. У ретушёров даже есть термин «пережаренные кадры», когда перестарались в обработке снимков. И часто в этом случае речь идёт именно о перенасыщенных кадрах. Когда вы получили ту насыщенность, которая вам в данный момент нравится, попробуйте её приглушить, процентов на 10-20 и какое-то время посмотреть на эту фотографию с приглушенной насыщенностью. А потом через несколько секунд переключитесь на предыдущий вариант. Сразу станет понятно, какой из вариантов лучше. Часто бывает так, что при переключении предыдущий вариант, в который до этого казался нормальным, начинает «бить по глазам», и становится понятно, что на самом деле, насыщенности слишком много.

• Ориентируйтесь прежде всего на свои ощущения. Не на правила или стереотипы о том или ином цвете. А на ощущения. Если у вас возникают вопросы типа: «Насколько мне приглушать насыщенность?», «Корректировать ли в этом снимке тон платья?», то ответ на них прост: посмотрите, прислушайтесь к ощущениям и делайте так, как вам нравится. Чем чаще вы прислушиваетесь к ощущениям, тем тоньше вы начинаете чувствовать цвет.
  Под советом прислушиваться к ощущениям есть практическое обоснование. Цвета в природе не существует. Это наши ощущения. Если точнее – разные поверхности отражают волны света в определённом диапазоне. А наш зрительный аппарат улавливает то, что отразилось от поверхности и мозг интерпретирует волны той или иной длины в цвет.
  У животных волна той же длины в их голове может выглядеть совсем иначе. Окрашивание поверхности происходит в нашем сознании. Вне нашего восприятия цвета не существует, есть просто волны света разной длины. Цвет — это ощущение. Тренируйте свои ощущения и смело ориентируйтесь на них.

Если вы хотите узнать больше о том, как делать интересные по цвету снимки, получить детальные пояснения по всему вышесказанному с множеством примеров и узнать нюансы — пройдите наш бесплатный урок по цвету в фотографии. И не игнорируйте практическое задание.

© Борис Крупник