Композиция в фотографии | Выразительные инструменты | Введение в практическую композицию

«Вы не делаете фотографию только с камерой. Вы привносите в процесс съёмки все картинки, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили»

© Джейсон Стэтхэм
©Ансель Адамс

Давайте для начала поговорим о том, зачем нужна композиция. Когда моё увлечение фотографией только начиналось, композиция была в моём понимании чем-то похожа на кнопку «шедевр». Я думал, что, если сделать фотографию не по правилам, то всё, это уже не искусство. Но нет, Деда Мороза не существует, а композиция — весьма второстепенный инструмент. Она помогает выразить эмоцию, настроение, усилить содержание и, в редких случаях, является самостоятельным инструментом. Например, если у вас уже есть человек в мрачном настроении, его можно снять на тёмном фоне и с глубокими тенями. При этом глубокие тени и тёмный фон (тёмная тональность) — это инструменты композиции, которые поддерживают уже имеющееся настроение.

Если фотография достаточно скучна, то обрезанная краем кадра в районе кисти рука, скорее всего, испортит эту фотографию ещё больше. Но, если у человека на фотографии есть яркая эмоция, то зритель уже не будет обращать внимания на такие мелочи, как обрезанные по суставам конечности.

В визуальном восприятии человека есть общие установки, и есть индивидуальные особенности. То, как человек воспринимает изображение зависит от того, что его волнует в данный момент, от того, насколько у него хорошее зрение, от настроения, воспитания, возраста, художественного образования… Поскольку восприятие у разных групп людей разное – авторитетные мнения мэтров также могут отличаться. В связи с этим, я считаю самым главным ориентиром для фотографа его личное мнение. Чтобы развиваться в изобразительном искусстве, нужно уметь, прежде всего, доверять себе, а не авторитетам. Однако важно говорить со зрителем понятным языком. И не прятать за словами «я так вижу» лень в работе над стремлением донести свою мысль.

Для фотографа важна аккуратность, любовь к деталям, умение доверять себе и трудолюбие в стремлении выразить свою мысль понятным языком, а также трудолюбие в поисках творческого решения.

И ещё раз о том, что важно доверять себе, а заодно и про обрезание… Люди делятся на два типа: первый: «край кадра можно проводить в районе лба», и второй: «голова должна быть полностью в кадре». Ответа на вопрос «как правильно» не существует. У каждого человека разное восприятие картинки. В данном случае правильно так, как вам нравится.

Но, несмотря на то, что глобально у каждого своё восприятие, есть и такие визуальные сигналы, которые на большую часть людей влияют похожим образом. У всех Homo sapiens похожий набор инстинктов. Все мы живем в социуме и в той или иной степени впитываем символы, присущие нашему времени. И, чем ближе социально друг к другу зрители (одного поколения, из одной страны…), тем проще донести им настроение и содержание, используя одни и те же картинки.

Ниже мы рассмотрим инструменты, позволяющие говорить со зрителем на одном языке.

Было бы неправильно ограничиться просто описанием этих инструментов. Нужно разобраться, как их применять на практике, как добиться не только энциклопедических знаний, но и умения «на ходу» видеть интересную и выразительную картинку. Иными словами, мы разберёмся, как знания довести до уровня интуитивного применения.

Начнем с того, что разделим инструменты композиции на два типа.

Первый — инструменты, которые нужно тренировать и переводить из области знания о том, что так можно в навык. Когда для вас это навык, доведенный до автоматизма, вы им можете пользоваться во время съёмки. Фотографируя, Картье Брессон, вряд ли думал, как построить кадр, он просто снимал. А получалось у него хорошо, поскольку раньше он много работал над тем, чтобы, снимая, делать сразу хорошо. Многие инструменты нужно просто нарабатывать и оттачивать, фотографируя. Так же, как в боевых искусствах многократным повторением отрабатывают приёмы. Например, после того, как вы узнали, что такое ритм в кадре, имеет смысл месяц гулять каждый день с фотоаппаратом, искать этот самый ритм в окружении и стараться интересно его снять. После такого месяца вы уже не пройдёте мимо интересной компоновки кадра, связанной с ритмом, как минимум, увидите эту возможность сделать снимок привлекательным.

Второй набор инструментов – то, что можно продумать заранее, в процессе подготовки к съёмке. Просто пишете себе чек-лист и перед постановочной съёмкой отвечаете на вопросы, какая будет тональность у кадра (светлая или тёмная), какой цвет и какая фактура будет преобладать. И, в зависимости от ответов, выбираете одежду, модель, место съемки…

Итак, поговорим об инструментах.

В работе с простыми линиями и формами показательны фотографии Сержа Назара. Давайте попробуем разобраться, почему его Instagram достаточно популярен.

Начнем издалека: с инстинкта самосохранения, который в большой степени влияет на наше визуальное мировосприятие. Наш мозг стремится к тому, чтобы знакомые объекты были распознаны как можно быстрее. Если я тысячу раз видел телевизор, то мне не нужно каждый раз искать кнопку включения. Мне достаточно узнать его контуры, после этого я могу смотреть в другую сторону, рука сама найдет нужную кнопку. Контур фигуры (например, фигуры телевизора) — это самая контрастная часть, отделяющая рассматриваемый объект от фона. Когда мы распознали контур знакомой фигуры, наш мозг может уже не тратить ресурсы на изучение деталей. Детали уже есть в «базе данных» нашего разума, и взгляд переходит к другому объекту. Такой механизм восприятия позволяет быстро реагировать на то, что происходит вокруг, а не тратить ресурсы внимания на рассматривание уже знакомых объектов. Сначала мы внимательно изучаем новый объект и закладываем информацию в «базу данных» нашего сознания, а затем, узнав контуры, детали берём из этой самой «базы данных». Это позволяет больше внимания уделять тому, что нас окружает и вовремя реагировать, если что-то происходит.

Один из ярких примеров того, как это работает, случался, наверное, с каждым. Давайте вспомним ситуацию, когда мы пришли домой и повесили ключ не на тот специальный крючок, на который вешаем всегда, а положили его на стол в центре комнаты. Через три часа, когда пришло время уходить на вечеринку, мы с удивлением обнаруживаем, что ключа на специальном крючке нет, и идём его искать. Заходим в комнату, смотрим на стол, в центре которого искомый предмет, и идём искать дальше. И только раза с третьего, когда мы всерьёз озадачились поиском, выныриваем из мечтаний о том, как пройдёт вечер, в настоящее, и таки обнаруживаем, что всё это время ключи были перед нами, и как минимум пару раз мы на них смотрели. Почему так происходит? Мы распознали стол по контурам, а у нас в голове к этим контурам привязан шаблон стола, на котором обычно нет ключей. Мозг наложил шаблон на знакомые контуры, и мы идём искать дальше. И только тогда, когда мы освободили ресурсы сознания от мыслей о будущем, настроились на полное сканирование окружения — таки находим ключи.

Шаблоны, привязанные к контурам, есть не только в визуальном восприятии. Запахи вызывают у нас ассоциации, и часто привязаны к месту. По нескольким нотам мы узнаём мелодию. Если вы попросите собеседника назвать инструмент и фрукт, и сказать первое, что придет в голову — люди, рождённые до 80-х, с большой долей вероятности назовут молоток и яблоко. Но, поскольку нас интересует визуальное искусство – сосредоточимся на этой области.

По сути, наше подсознание всегда в поиске узнаваемых контуров. А поскольку контур — это самая контрастная часть, отделяющая объект от фона, контрастные участки привлекают внимание зрителя.

Большая часть контуров, окружающих нас объектов состоит из простых фигур: прямоугольников, треугольников и кругов. И, когда в изображении, состоящем из простых форм, нет нагромождения лишних деталей – наш взгляд цепляется за эти формы в поисках узнаваемых контуров. Мы хотим рассматривать такие изображения. Я думаю, именно в этом секрет популярности инстаграма Сержа Назара.

Ещё один пример работы нашего подсознания с шаблонами – текст, приведённый ниже. Фишка в том, что к концу прочтения в нашей голове уже сформирован шаблон новых букв алфавита, и после этого читать уже легко.

Ритм основан на повторении одинаковых объектов. Подсознанию нужно заложить в базу данных каждый предмет отдельно, но, если в кадре идентичные формы, мозг «залипает» на такой картинке в поисках отличий. Повторяющиеся формы с определенным интервалом в фотографии называют ритмом. Картинки, в которых присутствует ритм, скорее всего, привлекут большее внимание, чем изображения одиночных объектов.

Когда в кадре есть объекты, очень похожие друг на друга — это рифма. В рифме к стремлению найти отличия в одинаковых объектах прибавляется удовлетворение от того, что отличие найдено, и удовольствие от того, что мы, таки решили задачку и различили похожие формы.

Наш мозг вообще любит не очень сложные задачки. Найденное решение даёт нам чувство удовлетворения, и мы, конечно же, стремимся к этому чувству. И, чем лучше развито мышление, тем больше удовольствия приносят задачки. Как раз по этой причине нам нравится решать не очень сложные кроссворды. Каждое слово — это задачка, которая решается без излишних усилий и приносит порцию удовлетворения. Примерно такой же процесс происходит и при разгадывании рифмы.

Фотограф: Christophe Jacrot

Поскольку, глядя на изображение, наше сознание стремится сложить простые формы и линии в узнаваемую фигуру – зритель пробегает глазами, прежде всего, по контрастным линиям. И кадр можно выстраивать так, чтобы на окончании таких линий были сюжетно-важные объекты.

На этой фотографии линии ведут к человеку с зонтом.

Работу с простыми формами, линиями и рифмой в большинстве случаев не готовят заранее, а находят в процессе съёмки. Для того, чтобы научиться их вовремя замечать, нужна тренировка.

Предлагаю регулярно делать прогулки, во время которых вы настроите своё внимание на поиск линий. Сделайте себе три дня линий и форм, три дня рифмы, и затем снова линии и формы. Рифму можно искать не только по форме, но и по цветовым пятнам.

Кроме того, на то, как вы формируете изображение в кадре, влияет и так называемая «насмотренность» или, иными словами, визуальный опыт. Чем больше вы смотрите хороших картинок, тем больше интересных решений откладывается у вас в голове, и тем проще создать хорошую композицию во время съёмки. Смотрите фильмы, обращая внимание на то, как постановщики работают со светом и цветом в кадре. Посмотрите, как с этим работают в живописи. Чем выше ваш культурный уровень, тем проще создавать интересные фотографии.

У нашего зрения достаточно узкий угол четкого восприятия. На вытянутой вперед руке мы видим в резкости только маленькую область, примерно с ноготь. Остальное вне зоны резкости. Представление о большинстве окружающих нас предметов формируется у нас в голове. Мы оббегаем предмет взглядом, и, таким образом, общая картинка формируется в сознании по частям.

С этой особенностью зрения связаны две особенности восприятия.

Первая – в одно время мы видим только один главный объект.

Без специальной тренировки мы не обращаем внимания на фон. Фотограф видит красивую девушку, картинка в воображении сформирована, и он жмёт на кнопку. Девушка находится в пространстве, и фон для фотографа за зоной резкости. То, что за головой находятся «рога», фотограф не видит. А вот зрители рассматривают такую картинку уже не в пространстве, а на плоскости (монитор и отпечаток плоские), и в готовом изображении эта деталь уже видна.

Что с этим делать? Перед тем, как нажать на кнопку фотоаппарата, переведите своё внимание на фон. Посмотрите, не нужно ли сделать шаг в сторону или вообще сменить фон.

Чем больше вы будете обращать внимание на фон, тем легче будет оценивать картинку в целом, а не только объект съёмки.

Вторая особенность восприятия, о которой я хотел рассказать, связана с разделением картинки на главный объект и фон.

Вы наверняка видели Вазу Рубина или её аналоги. Суть в том, что мы можем видеть либо вазу и фон, либо силуэты лиц и фон. Можем быстро переключаться между ними, но в один момент времени видим только что-то одно. Либо вазу, либо силуэты.

Таким образом, в один момент времени мы можем воспринимать только один главный объект. И зрителю должно быть понятно, где главный объект, куда ему смотреть. Иначе он воспримет картинку как фон и, например, в инстаграме просто пролистнёт дальше. Если вы сфотографировали равномерно красивое поле прекрасных цветов – это, вероятнее всего, фон для открытки. А если отдельный цветок — это вполне может привлечь внимание зрителя просматривающего ленту картинок.

Один из способов работать с формой – менять ракурс. Смена ракурса приводит к тому, что предмет в кадре воспринимается зрителем иначе.

Если отойти от этого горниста на несколько шагов и снять его не снизу, а с уровня глаз – фотография будет выглядеть и восприниматься совсем иначе.

Это снимок Александра Родченко, который одним из первых начал активно пользоваться этим инструментом. И в свое время получил немало критики от советских партийных работников за такой ракурс на пионера с горном.

Переходим к инструментам, которые можно использовать еще на этапе подготовки к съёмке.

Тональность (или другими словами яркость)

Здесь все просто и понятно, на мой взгляд. Хотим показать негативные эмоции, брутальность, тайну – снимаем в тёмных тонах с глубокими тенями. Позитив снимаем в светлых тонах.

Работа с фактурой в кадре основана на тактильном опыте, который есть у зрителя. Например, чтобы подчеркнуть драматичность сюжета, мы можем сыграть на контрасте и облачить нежную девушку в мешковину – грубую ткань. А, чтобы усилить тёплое настроение, одеваем её в шерстяной свитер крупной вязки.

Фактура бывает: грубой, мягкой, твёрдой, глянцевой, приятной на ощупь, царапающей, ранящей…

В работе с фактурой также стоит учитывать ассоциативные связи с конкретными предметами, если таковые есть. Например, еду часто снимают на деревянном столе, фактура которого приятна на ощупь.

Формой украшений, рисунков на одежде, предметов в кадре можно также формировать настроение кадра.

Если мы хотим показать стерву, можно использовать острые серьги, острый, а не округлый вырез в декольте и найти модель с тонкими пальцами, острым носом и подбородком.

Работу с формой очень часто используют в мультиках. Еще один пример явной работы с формой в создании образа можно увидеть, посмотрев на Малефисенту в фильме 2013 года.

Повышение яркостного контраста, как правило, усиливает драму. Чтобы показать нежность, нередко точку чёрного в кадре поднимают (самые темные участки делают не глубоко чёрными, а скорее тёмно-серыми).

Цветовой и яркостный контраст можно использовать для привлечения внимания зрителя к определенным участкам кадра.

Сюжетный контраст обычно используют для того, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у зрителя. Очень часто работу с сюжетным контрастом можно увидеть в детской фотографии. Попробуйте сделать подборку интересных снимков незнакомых вам детей и после этого оценить, какой процент в этой подборке строится на сюжете «дети во взрослой ситуации».

Соблюдение стиля в кадре — это прямое обращение к визуальным ассоциациям человека. Вы наверняка знаете, что знакомый запах бабушкиного дома способен погрузить нас в детские воспоминания, вызывая соответствующее настроение. Также работают и визуальные образы. Если натюрморт собран аккуратно, и ни одна деталь не выбивается из обстановки, в которой мы неоднократно бывали – подсознание услужливо погрузит зрителя в соответствующие эмоции. Когда мы рассматриваем стилистически выдержанную картинку, на нас вполне могут нахлынуть воспоминания об алкогольных буднях родителя, жёстких усилиях во время спортивных соревнований или прекрасных днях, проведённых в походе по Крыму. Как только в нашу картинку вкрадывается элемент из серии «так не бывает», например, дешёвая бижутерия у солидной леди, «ассоциативный мост» потерян – изображение не вызывает нужной эмоциональной реакции. Это одна из причин, по которой в кино и рекламной фотографии нанимают стилиста — человека, отвечающего за этот аспект. Реклама должна «достучаться» до эмоций целевой аудитории. Ну, а в современном кино эмоция, вызванная у зрителя, важнее содержания, поскольку на коммерческий успех фильма эмоции влияют значительно сильнее логической линии содержания.

Сами фильмы также в очень большой степени влияют на формирование ассоциативных связей «образ – настроение». Если содержание фильма вызвало у нас эмоции, то образы из этой киноленты тоже закрепились. Люди нашего поколения никогда не видели рыцарей и пиратов, однако эти слова вызывают вполне отчетливый образ. К слову, образ рыцаря, сформированный кинематографом, весьма далёк от реального. Но ни разу в жизни мы не видели мужчину с гнилыми зубами, вшивого и вонючего, которого называют рыцарем, а не бомжом. Поэтому образ из фильма вызывает именно те эмоции, которые запланировал режиссер.

Таким образом, ассоциативные связи формируются культурой. Социальной культурой, в которой живёт наш зритель, и визуальной культурой, которая его окружает (кино, реклама, архитектура, иллюстрации).

Чем богаче ваш визуальный опыт (насмотренность), тем проще вам формировать в кадре образы, вызывающие эмоциональную реакцию.

Фотограф: Will Styer

Когда мы хотим сформировать стиль картинки, эмоциональный образ, нам в этом помогают символы. Например, дисковый телефон вполне способен навеять зрителю воспоминания, вынырнувшие из конца прошлого века. Такой телефон может выступать символом 80-х, добавим в картинку еще пару атрибутов (символов) того времени, и ассоциативный ряд (иными словами, стиль кадра) сформирован.

Символы при помощи ассоциативных связей помогают вызывать эмоциональную реакцию и формировать цельный образ.

Натюрморт становится интересен, когда автор, используя символы, рассказывает, кто остался за кадром. Например, стакан виски со льдом и сигара на столе вполне способны сформировать у зрителя представление о том, кто сидел за этим столом. Причем, если фактура столешницы будет выглядеть дёшево – общая картинка не сложится и не передаст ассоциативный ряд зрителю.

Наше внимание всегда реагирует на движение. Ели мы боковым зрением заметили шевеление, то обязательно посмотрим в эту сторону, чтобы убедиться, что опасности нет. Отголоском этого является большее внимание к динамичным кадрам, чем к статичным. Давайте разберемся, как добавить в кадр динамики.

Неустойчивое равновесие. Если в кадре танцор в стойке на одной руке – это неустойчивое равновесие. Зрителю понятно, что это не статика, и фотограф поймал динамичное движение. Статика — это человек в устойчивой позе с широко расставленными ногами.

Если к неустойчивому равновесию добавить завал горизонта, кадр будет выглядеть еще динамичнее. Это работает даже в архитектурной съёмке. При этом, если вы завалите горизонт на пять градусов, это, вероятнее всего, будет выглядеть как небрежность фотографа, а если на 30 градусов – добавит динамики.

Фотограф: Anna-Lou Leibovitz

Если ваша задача подчеркнуть статику, например, в рекламной фотографии нужно показать, что банк 100 лет стоял и еще 100 лет простоит, то его можно разместить в квадратном кадре в центре. Почему квадрат? Это устойчивая статичная фигура. Почему в центре кадра? Человек подсознательно в создании визуальных образов стремится всё уравновесить. Равновесие – это размещение главного объекта по центру. Вы можете посмотреть фотографии своих друзей, не связанных с визуальной деятельностью (архитектурой, живописью, фотографией, кино…). Скорее всего, на таких снимках главный объект (например, друг на фоне моря) будет в центре кадра. Когда снимок уравновешен, главный объект в центре кадра – зритель такое изображение воспринимает как более статичное по сравнению с кадром, в котором главный объект смещён от центра. Если в кадре что-то, у чего есть глаза (статуэтка, человек, животное..), то при размещении этого глазастого объекта в кадре так, чтобы в сторону взгляда или движения была большая часть пространства – зритель, вероятнее всего, будет такую фотографию воспринимать позитивно. Если взгляд или линия движения упираются в край кадра, а большая часть пространства за спиной – это вызывает ощущение напряжения и может использоваться в драматических кадрах для усиления эффекта. На фото выше с рекламой сумки Louis Vuitton как раз использован такой приём.

Почему нет смысла обращать внимание на золотое сечение, оно же «правило третей». Размещение объектов на линиях золотого сечения даёт возможность человеку, который не знаком с композицией, но слышал про это самое правило, придать кадру динамики за счет выведения смыслового центра кадра из геометрического центра. Но, во-первых, это не всегда нужно, во-вторых, в линиях золотого сечения нет никакого волшебства. Результат будет лучше, если вы будете ориентироваться на свои ощущения, а не на правило, смысла которого вы не понимаете. Если вы хотите придать кадру динамику, то уже знаете как. И далеко не всегда размещение объекта на линии золотого сечения будет лучшим решением.

Для того, чтобы инструменты композиции не остались просто познавательной информацией не отражающейся на качестве ваших кадров, эти инструменты нужно отрабатывать. Мы разработали онлайн курс по композиции в фотографии, основанный на практических заданиях по каждому из инструментов. Вы получаете задание, снимаете, а затем разбираете результат с преподавателем, и так до тех пор, пока инструмент не будет отработан. Затем можно переходить к следующему инструменту. Подробности о курсе «Композиция | Выразительные инструменты фотографии» вы можете прочитать здесь.

А можете сразу записаться на курс, мы перезвоним и расскажем подробности.

© Борис Крупник