Композиція у фотографії • Виразні інструменти • Введення у практичну композицію

“Ви не створюєте фотографію лише з камерою. Ви привносите в процес зйомки всі картинки, які ви бачили, книги, які ви читали, музику, яку ви чули, людей, яких ви любили“

© Джейсон Стетхем
©Ансель Адамс

Давайте спершу поговоримо про те, навіщо потрібна композиція. Коли я тільки-но починав захоплюватись фотографією, композиція була в моєму розумінні чимось схожа на кнопку «шедевр». Я думав, що якщо зробити фотографію не за правилами, то все, — це вже не мистецтво. Але ні, Діда Мороза не існує, а композиція — другорядний інструмент. Вона допомагає висловити емоцію, настрій, посилити зміст і, в окремих випадках, є самостійним інструментом. Наприклад, якщо у вас вже є людина у похмурому настрої, її можна зняти на темному тлі та з глибокими тінями. При цьому глибокі тіні і темне тло (темна тональність) — це інструменти композиції, які підтримують вже наявний настрій.

Якщо фотографія досить нудна, то обрізана краєм кадру в районі кисті рука швидше за все зіпсує цю фотографію ще більше. Але, якщо у людини на фотографії є яскрава емоція, то глядач уже не звертатиме уваги на такі дрібниці, як обрізані по суглобах кінцівки.

У візуальному сприйнятті людини є загальні настанови, і є індивідуальні особливості. Те, як людина сприймає зображення, залежить від того, що її хвилює в даний момент, від того, наскільки у неї гарний зір, від настрою, виховання, віку, художньої освіти…Оскільки сприйняття у різних груп людей різне – авторитетні думки метрів також можуть відрізнятись. У зв’язку з цим я вважаю найголовнішим орієнтиром для фотографа його особисту думку. Щоб розвиватися в образотворчому мистецтві, потрібно вміти передусім довіряти собі, а не авторитетам. Однак важливо говорити із глядачем зрозумілою мовою. І не ховати за словами «я так бачу» лінь у роботі над прагненням донести свою думку.

Для фотографа важлива акуратність, любов до деталей, вміння довіряти собі та працьовитість у прагненні висловити свою думку зрозумілою мовою, а також працьовитість у пошуках творчого рішення.

І ще раз про те, що важливо довіряти собі, а також про обрізання… Люди діляться на два типи: перший: «край кадру можна проводити в районі чола», і другий: «голова має бути повністю у кадрі». Відповіді на питання «як правильно» немає. У кожної людини різне сприйняття картинки. В даному випадку правильно так, як вам подобається.
Але, незважаючи на те, що глобально у кожного своє сприйняття, є й такі візуальні сигнали, які на більшість людей впливають схожим чином. У всіх Homo sapiens схожий набір інстинктів. Всі ми живемо в соціумі і тією чи іншою мірою вбираємо символи, властиві нашому часу. І що ближче соціально один до одного глядачі (одного покоління, з однієї країни…), тим простіше донести їм настрій і зміст, використовуючи одні й ті самі картинки.

Нижче ми розглянемо інструменти, що дозволяють говорити з глядачем однією мовою.

Було б неправильно обмежитись просто описом цих інструментів. Потрібно розібратися, як їх застосовувати на практиці, як досягти не тільки енциклопедичних знань, а й уміння «на ходу» бачити цікаву та виразну картинку. Іншими словами, ми розберемося, як знання довести до рівня інтуїтивного застосування.
Почнемо з того, що розділимо інструменти композиції на два типи.

Перший — інструменти, які потрібно тренувати і переводити зі сфери знання про те, що так можна, у навичку. Коли у вас це навичка, доведена до автоматизму, ви можете нею користуватися під час зйомки. Фотографуючи, Картьє Брессон, навряд чи думав, як побудувати кадр, він просто знімав. А виходило в нього добре, оскільки раніше він багато працював над тим, щоб, знімаючи, робити одразу добре. Багато інструментів потрібно просто напрацьовувати та відточувати, фотографуючи. Так само, як у бойових мистецтвах багаторазовим повторенням відпрацьовують прийоми. Наприклад, після того, як ви дізналися, що таке ритм у кадрі, має сенс місяць гуляти щодня з фотоапаратом, шукати цей ритм в оточенні і намагатися цікаво його зняти. Після такого місяця ви вже не пройдете повз цікаве компонування кадру, пов’язане з ритмом, як мінімум, побачите цю можливість зробити знімок привабливим.

Другий набір інструментів – те, що можна продумати заздалегідь, під час підготовки до зйомки. Просто пишете собі чек-лист і перед постановочною зйомкою відповідаєте на питання, яка буде тональність у кадру (світла чи темна), який колір та яка фактура переважатиме. І, залежно від відповідей, вибираєте одяг, модель, місце зйомки…

Отже, поговоримо про інструменти.

У роботі з простими лініями та формами показовими є фотографії Сержа Назара. Спробуймо розібратися, чому його Instagram досить популярний.
Почнемо здалеку: з інстинкту самозбереження, який великою мірою впливає на наше візуальне світосприйняття. Наш мозок прагне того, щоб знайомі об’єкти були розпізнані якнайшвидше. Якщо я тисячу разів бачив телевізор, мені не потрібно щоразу шукати кнопку включення. Мені достатньо впізнати його контури, після цього я можу дивитися в інший бік, рука сама знайде потрібну кнопку. Контур фігури (наприклад, фігури телевізора) — це найбільш контрастна частина, що відокремлює від фону об’єкт, що розглядається. Коли ми розпізнали контур знайомої фігури, наш мозок може не витрачати ресурси на вивчення деталей. Деталі вже є в базі даних нашого розуму, і погляд переходить до іншого об’єкта. Такий механізм сприйняття дозволяє швидко реагувати на те, що відбувається довкола, а не витрачати ресурси уваги на розглядування вже знайомих об’єктів. Спочатку ми уважно вивчаємо новий об’єкт і закладаємо інформацію в базу даних нашої свідомості, а потім, впізнавши контури, деталі беремо з цієї самої бази даних. Це дозволяє більше уваги приділяти тому, що нас оточує і вчасно реагувати, якщо щось відбувається.

Один із яскравих прикладів того, як це працює, траплявся, напевно, з кожним. Згадаймо ситуацію, коли ми прийшли додому і повісили ключ не на той спеціальний гачок, на який вішаємо завжди, а поклали його на стіл у центрі кімнати. Через три години, коли настав час йти на вечірку, ми з подивом виявляємо, що ключа на спеціальному гачку немає, і йдемо його шукати. Заходимо в кімнату, дивимось на стіл, у центрі якого є потрібний нам предмет, і йдемо шукати далі. І тільки з третього разу, коли ми всерйоз спантеличені пошуком, виринаємо з мрій про те, як пройде вечір, в теперішній час, таки виявляємо, що весь цей час ключі були перед нами, і як мінімум пару разів ми на них дивилися. Чому так відбувається? Ми розпізнали стіл по контурах, а в голові до цих контурів прив’язаний шаблон столу, на якому зазвичай немає ключів. Мозок наклав шаблон на знайомі контури і ми йдемо шукати далі. І лише тоді, коли ми звільнили ресурси свідомості від думок про майбутнє, налаштувалися на повне сканування оточення – таки знаходимо ключі.

Шаблони, прив’язані до контурів, є не тільки у візуальному сприйнятті. Запахи викликають у нас асоціації і часто прив’язані до місця. За кількома нотами ми дізнаємося мелодію. Якщо ви попросите назвати інструмент і фрукт, і сказати перше, що спаде на думку — люди, народжені до 80-х, з великою ймовірністю назвуть молоток та яблуко. Але оскільки нас цікавить візуальне мистецтво – зосередимося на цій галузі.
Насправді, наша підсвідомість завжди у пошуку відомих контурів. А оскільки контур — це контрастна частина, що відокремлює об’єкт від фону, контрастні ділянки привертають увагу глядача.

Більшість контурів об’єктів, що оточують нас, складається з простих фігур: прямокутників, трикутників та кіл. І, коли у зображенні, що складається з найпростіших форм, немає нагромадження зайвих деталей – наш погляд чіпляється за ці форми у пошуках відомих контурів. Ми хочемо розглядати такі зображення. Я думаю, саме в цьому секрет популярності інстаграма Сержа Назара.

Ще один приклад роботи нашої підсвідомості із шаблонами – текст, наведений нижче. Фішка в тому, що до кінця прочитання в нашій голові вже сформовано шаблон нових літер алфавіту, і читати вже легко.

Ритм ґрунтується на повторенні однакових об’єктів. Підсвідомості потрібно закласти в базу даних кожен предмет окремо, але якщо в кадрі ідентичні форми, мозок «залипає» на такій картинці в пошуках відмінностей. Форми, що повторюються з певним інтервалом, у фотографії називають ритмом. Картинки, в яких є ритм, швидше за все, привернуть більшу увагу, ніж зображення одиночних об’єктів.

Коли в кадрі є об’єкти, дуже схожі один на одного – це рима. У римі до прагнення визначити відмінності в однакових об’єктах додається задоволення від того, що відмінність знайдено, і задоволення від того, що ми вирішили завдання і розрізнили схожі форми.

Наш мозок взагалі любить не дуже складні завдання. Знайдене рішення дає нам почуття задоволення, і ми, звичайно, прагнемо цього почуття. І чим краще розвинене мислення, тим більше задоволення приносять завдання. Саме з цієї причини нам подобається вирішувати не дуже складні кросворди. Кожне слово – це завдання, яке вирішується без зайвих зусиль і приносить порцію задоволення. Приблизно такий самий процес відбувається і при розгадуванні рими.

Фотограф: Christophe Jacrot

Оскільки, дивлячись на зображення, наша свідомість прагне скласти прості форми та лінії у впізнавану фігуру – глядач пробігає очима насамперед за контрастними лініями. І кадр можна вибудовувати так, щоб на закінченні таких ліній були сюжетно-важливі об’єкти.

На цій фотографії лінії ведуть до людини із парасолькою.

Роботу з простими формами, лініями та римою в більшості випадків не готують заздалегідь, а знаходять у процесі зйомки. Для того, щоб навчитися вчасно їх помічати, потрібне тренування.

Пропоную регулярно робити прогулянки, під час яких ви налаштуєте свою увагу на пошук ліній. Зробіть собі три дні ліній і форм, три дні рими, а потім знову лінії і форми. Риму можна шукати не лише за формою, а й за кольоровими плямами.

Крім того, на те, як ви формуєте зображення в кадрі, впливає і так званий візуальний досвід. Чим більше ви дивитеся хороших картинок, тим більше цікавих рішень відкладається у вас у голові, і тим простіше створити гарну композицію під час зйомки. Дивіться фільми, звертаючи увагу на те, як постановники працюють зі світлом та кольором у кадрі. Подивіться, як із цим працюють у живописі. Що вищий ваш культурний рівень, тим простіше створювати цікаві фотографії.

В нашого зору досить вузький кут чіткого сприйняття. На витягнутій вперед руці ми бачимо в різкості тільки маленьку область, приблизно з ніготь. Решта поза зоною різкості. Уявлення про більшість навколишніх предметів формується у нас у голові. Ми оббігаємо предмет поглядом, і, таким чином, загальна картинка формується у свідомості частинами.

З цією особливістю зору пов’язані дві особливості сприйняття.

Перша – одночасно ми бачимо лише один головний об’єкт.

Без спеціального тренування ми не звертаємо увагу на фон. Фотограф бачить красиву дівчину, картинка в уяві сформована і він тисне на кнопку. Дівчина знаходиться в просторі, і фон для фотографа поза зоною різкості. Те, що за головою знаходяться роги, фотограф не бачить. А ось глядачі розглядають таку картинку вже не в просторі, а на площині (монітор та відбиток пласкі), і в готовому зображенні цю деталь вже видно.

Що з цим робити? Перед тим, як натиснути кнопку камери, переведіть свою увагу на фон. Подивіться, чи не потрібно зробити крок убік чи взагалі змінити фон.

Що більше ви звертатимете увагу на фон, тим легше буде оцінювати картинку в цілому, а не тільки об’єкт зйомки.

Друга особливість сприйняття, про яку я хотів розповісти, пов’язана з поділом картинки на головний об’єкт та тло.

Ви, напевно, бачили Вазу Рубіна або її аналоги. Суть у тому, що ми можемо бачити або вазу та фон, або силуети осіб та фон. Можемо швидко перемикатися між ними, але одночасно бачимо тільки щось одне. Або вазу, або силуети.

Таким чином, в один момент ми можемо сприймати тільки один головний об’єкт. І глядачеві має бути зрозумілим, де головний об’єкт, куди йому дивитися. Інакше він сприйме картинку як фон і, наприклад, в інстаграмі просто прогорне далі. Якщо ви сфотографували рівномірно красиве поле прекрасних квітів – це, найімовірніше, фон для листівки. А якщо окрему квітку — це цілком може привернути увагу глядача, що переглядає стрічку картинок…

Один із способів працювати з формою – міняти ракурс. Зміна ракурсу призводить до того, що предмет у кадрі сприймається глядачем інакше.

Якщо відійти від цього горніста на кілька кроків і зняти його не знизу, а з рівня очей – фотографія виглядатиме і сприйматиметься зовсім інакше.

Це знімок Олександра Родченка, який одним із перших почав активно користуватися цим інструментом. І свого часу отримав чимало критики від радянських партійних працівників за такий ракурс на піонера з горном.

Переходимо до інструментів, які можна використовувати ще на етапі підготовки до зйомки.

Тональність (або іншими словами яскравість)

Тут все просто і зрозуміло, як на мене. Хочемо показати негативні емоції, брутальність, таємницю – знімаємо у темних тонах із глибокими тінями. Позитив знімаємо у світлих тонах.

Робота з фактурою в кадрі базується на тактильному досвіді, який має глядач. Наприклад, щоб підкреслити драматичність сюжету, ми можемо зіграти на контрасті та одягнути ніжну дівчину в мішковину – грубу тканину. А, щоб посилити теплий настрій, одягаємо її в вовняний светр крупної в’язки.

Фактура буває: грубою, м’якою, твердою, глянсовою, приємною на дотик, такою, що дряпає, ранить…

У роботі з фактурою також варто враховувати асоціативні зв’язки з конкретними предметами, якщо вони є. Наприклад, їжу часто знімають на дерев’яному столі, фактура якого є приємною на дотик.

Формою прикрас, малюнків на одязі, предметів у кадрі можна формувати настрій кадру.

Якщо ми хочемо показати стерву, можна використовувати гострі сережки, гострий, а не округлий виріз у декольте та знайти модель з тонкими пальцями, гострим носом та підборіддям.

Роботу з формою часто використовують у мультиках. Ще один приклад явної роботи з формою у створенні образу можна побачити, подивившись на Малефісенту у фільмі 2013 року.

Підвищення контрасту, як правило, посилює драму. Щоб показати ніжність, нерідко точку чорного в кадрі піднімають (найтемніші ділянки роблять не глибоко чорними, а швидше темно-сірими).

Колірний та яскравий контраст можна використовувати для привернення уваги глядача до певних ділянок кадру.

Сюжетний контраст зазвичай використовують для того, щоб викликати емоційну реакцію у глядача. Дуже часто роботу із сюжетним контрастом можна побачити у дитячій фотографії. Спробуйте зробити добірку цікавих знімків незнайомих вам дітей та після цього оцінити, який відсоток у цій добірці будується на сюжеті «діти у дорослій ситуації».

Дотримання стилю в кадрі – це пряме звернення до візуальних асоціацій людини. Ви, напевно, знаєте, що знайомий запах бабусиного будинку здатний занурити нас у дитячі спогади, викликаючи відповідний настрій. Таким же чином працюють і візуальні образи. Якщо натюрморт зібрано акуратно, і жодна деталь не вибивається з обстановки, в якій ми неодноразово бували – підсвідомість послужливо занурить глядача у відповідні емоції. Коли ми розглядаємо стилістично витриману картинку, на нас цілком можуть наринути спогади про алкогольні будні батька, жорсткі зусилля під час спортивних змагань або прекрасні дні, проведені в поході Кримом. Як тільки в нашу картинку вкрадається елемент із серії “так не буває”, наприклад, дешева біжутерія у солідної леді, “асоціативний міст” втрачено – зображення не викликає потрібної емоційної реакції. Це одна з причин, через яку в кіно та рекламній фотографії наймають стиліста — людину, яка відповідає за цей аспект. Реклама має «достукатися» до емоцій цільової аудиторії. Ну, а в сучасному кіно емоція, викликана у глядача, важливіша за зміст, оскільки на комерційний успіх фільму емоції впливають значно сильніше за логічну лінію змісту.

Самі фільми також дуже впливають на формування асоціативних зв’язків «образ – настрій». Якщо зміст фільму викликав у нас емоції, то образи цієї кінострічки теж закріпилися. Люди нашого покоління ніколи не бачили лицарів та піратів, проте ці слова викликають цілком виразний образ. До речі, образ лицаря, сформований кінематографом, дуже далекий від реального. Але жодного разу в житті ми не бачили чоловіка з гнилими зубами, вошивого та смердючого, якого називають лицарем, а не бомжем. Тому образ із фільму викликає саме ті емоції, які запланував режисер.

Отже, асоціативні зв’язки формуються культурою. Соціальною культурою, в якій живе наш глядач, та візуальною культурою, що його оточує (кіно, реклама, архітектура, ілюстрації).

Чим багатший ваш візуальний досвід, тим простіше вам формувати у кадрі образи, що викликають емоційну реакцію.

Фотограф: Will Styer

Коли ми хочемо сформувати стиль картинки, емоційний образ, нам у цьому допомагають символи. Наприклад, дисковий телефон цілком здатний навіяти глядачеві спогади, що виринули з кінця минулого століття. Такий телефон може виступати символом 80-х, додамо в картинку ще пару атрибутів (символів) того часу, і асоціативний ряд (іншими словами, стиль кадру) сформований.

Символи за допомогою асоціативних зв’язків допомагають викликати емоційну реакцію та формувати цілісний образ.

Натюрморт стає цікавим, коли автор, використовуючи символи, розповідає, хто залишився за кадром. Наприклад, склянка віскі з льодом та сигара на столі цілком здатні сформувати у глядача уявлення про те, хто сидів за цим столом. Причому, якщо фактура стільниці виглядатиме дешево – загальна картинка не складеться і не передасть асоціативний ряд глядачеві.

Наша увага завжди реагує на рух. Якщо ми бічним зором помітили ворушіння, то обов’язково подивимось у цей бік, щоб переконатися, що небезпеки немає. Відлунням цього є більша увага до динамічних кадрів, ніж до статичних. Давайте розберемося, як додати кадру динаміки.

Нестійка рівновага. Якщо в кадрі танцюрист у стійці на одній руці – це нестійка рівновага. Глядачеві зрозуміло, що це не статика, і фотограф упіймав динамічний рух. Статика – це людина у стійкій позі з широко розставленими ногами.

Якщо до нестійкої рівноваги додати завал горизонту, кадр виглядатиме ще динамічнішим. Це працює навіть у архітектурній зйомці. При цьому, якщо ви завалите обрій на п’ять градусів, це, найімовірніше, буде виглядати як недбалість фотографа, а якщо на 30 градусів – додасть динаміки.

Фотограф: Anna-Lou Leibovitz

Якщо ваше завдання підкреслити статику, наприклад, у рекламній фотографії потрібно показати, що банк 100 років стояв і ще 100 років простоїть, то його можна розмістити в квадратному кадрі в центрі. Чому квадрат? Це стійка статична фігура. Чому у центрі кадру? Людина підсвідомо у створенні візуальних образів прагне все врівноважити. Рівновага – це розміщення головного об’єкта по центру. Ви можете переглянути фотографії своїх друзів, не пов’язаних із візуальною діяльністю (архітектурою, живописом, фотографією, кіно…). Швидше за все, на таких знімках головний об’єкт (наприклад, друг на тлі моря) буде у центрі кадру. Коли знімок врівноважений, головний об’єкт у центрі кадру – глядач таке зображення сприймає як більш статичне в порівнянні з кадром, в якому головний об’єкт зміщений від центру. Якщо в кадрі, щось, у чого є очі (статуетка, людина, тварина..), то при розміщенні цього окатого об’єкта в кадрі так, щоб у бік погляду чи руху була більша частина простору – глядач, найімовірніше, буде таку фотографію сприймати позитивно. Якщо погляд чи лінія руху упираються в край кадру, а більшість простору за спиною – це викликає відчуття напруги і може використовуватися в драматичних кадрах для посилення ефекту. На фото вище з рекламою сумки Louis Vuitton якраз використано такий прийом.

Чому немає сенсу звертати увагу на золотий перетин, він же «правило третин». Розміщення об’єктів на лініях золотого перетину дає можливість людині, яка не знайома з композицією, але чула про це саме правило, надати кадру динаміки за рахунок виведення смислового центру кадру з геометричного центру. Але, по-перше, це не завжди потрібно, по-друге, в лініях золотого перетину немає жодного чаклунства. Результат буде кращим, якщо ви орієнтуватиметеся на свої відчуття, а не на правило, сенсу якого ви не розумієте. Якщо ви хочете надати кадру динаміки, то вже знаєте як. І далеко не завжди розміщення об’єкта на лінії золотого перетину буде найкращим рішенням.

Для того, щоб інструменти композиції не залишилися просто пізнавальною інформацією, що не позначається на якості ваших кадрів, ці інструменти потрібно відпрацьовувати. Ми розробили онлайн курс композиції у фотографії, заснований на практичних завданнях по кожному з інструментів. Ви отримуєте завдання, знімаєте, а потім розбираєте результат із викладачем, і так доти, доки інструмент не буде відпрацьований. Потім можна переходити до наступного інструменту. Подробиці курсу «Композиція | Виразні інструменти фотографії ви можете прочитати тут.

А можете одразу записатися на курс, ми зателефонуємо та розповімо подробиці.

© Борис Крупник