Как готовиться к портретной съёмке
Сегодня речь пойдёт о портретной съёмке — кадрах, главным героем которых выступает личность.
Все мы любим подглядывать в замочную скважину. Портрет, на котором есть история или запечатлено эмоциональное мгновение, вероятнее всего, будет интересен зрителю. Фотография, хотя и в меньшей степени, чем кино — одна из возможностей заглянуть в чужую жизнь с очень близкого расстояния.
Фотографируйте историю человека, а не что-нибудь
Основная ошибка начинающего фотографа в портретной съёмке — это отношение к процессу по принципу «Эй, подруга, я свободен, идём гулять с фотоаппаратом, и заодно что-нибудь снимем». При таком подходе чаще всего и получается «что-нибудь». Если вам не о чем рассказать на фотографиях, то и зрителю незачем на них смотреть. А когда вы чем-то хотите поделиться, у вас есть опорная точка, отталкиваясь от которой можно строить кадр.
Давайте поговорим об инструментах, позволяющих создать историю. Чтобы образ был цельным, каждая его деталь должна быть к месту. Не получится создать ощущение того, что в кадре солидный мужчина, если он будет в дешёвом свитере. Портрет можно собирать, как натюрморт. Задумывайтесь о том, какую деталь характера или истории вы хотите раскрыть и как показать это в кадре. Пятно на рубашке и соответствующая прическа могут рассказать о рассеянности. Сутулая поза говорит либо о подавленности, либо о том, что человеку холодно.
Подумайте, что именно вы хотите рассказать о персонаже в кадре. Задавайте себе вопросы:
- Какое у него настроение?
- Каково социальное положение персонажа?
- Сколько ему лет?
- Какова его профессия?
Чем больше ответов у вас будет, тем больше шансов и возможностей создать цельный образ. Возможно, в итоге вы покажете в кадре ответы не на все эти вопросы. Но, как говорил мой дедушка, лучше перебдеть, чем недобдеть. Лучше задать лишние вопросы, чем облачить солидную даму в дешёвую бижутерию.
Итак, у нас есть история и настроение, которые вы хотите передать. В статье «Выразительные инструменты фотографии» мы подробно рассмотрели, как мы можем усилить содержание кадра. Стоит задуматься о том, какая будет тональность кадра (тёмная или светлая), какая фактура одежды и фона (грубая, мягкая, острая…) и тому подобном. В конце статьи мы приведём чек-лист с вопросами, актуальными для портретной съёмки.
Вы можете строить портрет, отталкиваясь от идеи, и подбирать на съёмку актера, который подходит по типажу. Но в коммерческой съемке часто приходится работать с конкретным человеком. Здесь принцип тот же, но вы можете столкнуться с тем, что ваше желание выразить настроение разбивается о категорическое сопротивление клиента, не желающего выражать эмоции и уверенного в том, что «мужики не танцуют» и не улыбаются. В таком случае имеет смысл уделить больше внимания символам, создающим атмосферу и подчеркивающим содержание. Подробнее о работе с символами вы можете прочесть всё в той же статье.
На мой взгляд, отличным примером работы с символами в портрете являются работы Арнольда Ньюмэна (Arnold Newman).
Эмоции в портретной съёмке
Интересный способ расшевелить того, с кем вы работаете — предложить ему взаимодействие с предметом. Человек может спрятаться, за него и объектив камеры уже не так страшен. Для этого отлично подойдут предметы, сквозь которые можно смотреть в объектив. Взаимодействовать можно с чем угодно, например, положить стул на пол и дать полную свободу тому, кого вы снимаете.
Важно, чтобы предмет не был слишком ярким и не перетягивал на себя внимание. Обратите внимание на то, что, например, мягкая игрушка может смотреться бесформенной кучей.
В качестве примера посмотрите на фотографии Али.
С объектами в студии взаимодейтсвует не только модель в кадре, но и фотограф выстраивая композицю. Обратите внимание на то, как это делает Арнольд Ньюмен.
Подробнее о построении кадра в серии фотографий я рассказываю на этом вебинаре.
Хочу обратить ваше внимание на интересную мысль, услышанную мной от Ильи Ратмана в разговоре о портретной фотографии. В итоге для художественной составляющей кадра важнее не то, какие эмоции испытывает человек, которого мы снимаем, а то, как заставить зрителя верить в сюжет и испытывать собственные эмоции.
Например, если вы хотите добавить фотографии интима, попросите модель закрыть глаза, расслабить мышцы лица и приоткрыть губы. Мы можем позволить себе закрыть глаза там, где чувствуем себя в безопасности, а губы приоткрываем во время глубокого дыхания. Всё это вместе будет наводить зрителя на мысль о возбуждении даже, если в реальности его не было.
Доверительные беседы мы ведём в полутьме, а в полутьме у человека чаще всего расширены зрачки. Чтобы усилить доверительное отношение зрителя к модели, ретушеры иногда расширяют зрачки.
Также хочу отметить, что у человека очень много мимических мышц, и наше подсознание вполне может их читать. Наигранным эмоциям зритель чаще всего не верит из-за того, что включена не вся мимика, которая работает, когда человек испытывает реальные чувства. Стоит понимать, как усилить эмоцию, но при этом не нужно пренебрегать актерской работой модели в кадре.
Чем старше человек, тем больше у него выражены мимические складки и морщины. Соответственно, при съёмке таких людей проще подчеркнуть настроение светотеневым рисунком. Еще один момент в пользу моделей постарше – мы подсознательно стремимся перенять у старшего поколения опыт поведения в экстремальных ситуациях, чтобы повысить свои шансы на выживание. Такие вот зигзаги инстинкта самосохранения в нашем подсознании. Именно поэтому в нашей культуре всегда были актуальны постулаты, предписывающие слушать советы старших, и по этой же причине снимки лиц, с отпечатком опыта, вероятнее всего, будут привлекать больше внимания зрителя, чем снимки гладких молодых лиц. Когда я говорю про опыт, я имею в виду не что-то абстрактное, а вполне конкретные признаки: возраст (о котором говорят, например, морщины), шрамы и тому подобное.
Все описанное выше касается создания истории в портретной съёмке. Но статья была бы неполной, если бы мы обошли стороной манеру съёмки, в которой работает Валентин Христич. Он снимает портреты случайных прохожих, и на его YouTube-канале можно увидеть, как он это делает. Давайте попробуем разобраться, почему фотографии этих людей, как правило, интересны. Очень часто это колоритные личности с уже готовым образом, не заранее созданным стилистом, а люди, которые нас окружают, как они есть. Ведь стилисты в кино берут образы из жизни, апеллируя к нашему опыту, к тому, что мы видели уже много раз. И главное, Валентин много работает над тем, чтобы вызвать эмоцию у того, кого он снимает. Чаще всего нажимает кнопку на пике таких эмоций. Если вы увлечены портретной съёмкой, очень рекомендуем найти на YouTube канал «Вставай снимай».
Текст: Борис Крупник
Фотографии: Валентин Христич, Arnold Newman, Али (Instagram: @alijeb23)
Чек-лист для портретной съёмки
Вам необязательно на каждой съёмке отвечать на все вопросы, но при подготовке важно не забыть задать себе нужные.
С какой эмоцией мы работаем?
- Радость
- Удовлетворение / умиротворение
- Гнев
- Грусть
- Досада / разочарование
- Удивление
- Страх
Человек, если он не профессиональный актёр, может выразить не всю гамму эмоций. Кто-то «нежный одуванчик» и не способен злиться, кто-то не умеет улыбаться, зато легко покажет спортивную злость. Нам нужно понять, может ли человек, которого мы снимаем, работать с эмоцией из предыдущего пункта.
Описание героя съёмки
(не того, кто пришел сниматься, а создаваемого в кадре образа)
- Социальный статус
- Материальное положение
- Род деятельности
- Этническая группа
- Моральные установки
- Культурный слой
- Эпоха
- Возраст
- Контрастный типаж или нет
Фаза эмоции — на пике или в процессе, иными словами, у нас эмоция или настроение
Тональность кадра — светлая или темная
Какие цвета будут в кадре
Какие формы используем — острые или округлые
Какую фактуру используем:
- Грубая
- Мягкая
- Глянцевая
- Матовая
- Нейтральная
Одежда
- Цвета: конкретные цвета, а также в тёплой или холодной они гамме.
- Тональность (светлая или тёмная), используем ли тональный контраст в одежде.
- Принадлежность эпохе
- Фактура: грубая, мягкая, глянцевая, матовая, нейтральная…
- Формы: округлые, острые, прямоугольные…
- Ткань (лёгкая или тяжелая)
- Одежда (контрастная или не контрастная)
Фон
- Цвета: конкретные цвета, а также в тёплой или холодной они гамме.
- Тональность (светлая или тёмная)
- Фактура: грубая, мягкая, глянцевая, матовая, нейтральная
- Формы: округлые, острые, прямоугольные
Символы (реквизит)
Символы могут характеризовать род деятельности, материальное положение, социальный статус, эпоху, содержание истории, моральные установки, отношения с религией, семейное положение, настроение, этническую группу, культурный слой…
Акценты на символы (могут быть проставлены с помощью цвета или света).
Мудборды для команды, которая готовит съемку:
- Примеры мейка
- Примеры причёски
- Преобладающие цвета в одежде
- Преобладающие цвета для интерьера или фона
- Фактура одежды
- Тональность и контраст снимка
- Символы (эпохи, социальной группы и тому подобное в зависимости от сюжета)
- Фактура и тональность фона
- Примеры светотеневого рисунка
