Сегодня речь пойдёт о портретной съёмке — кадрах, главным героем которых выступает личность. Рекламный портрет (beauty & fashion) мы рассматривать не будем.
Все мы любим подглядывать в замочную скважину. Портрет, на котором есть история или запечатлено эмоциональное мгновение, вероятнее всего, будет интересен зрителю. Фотография конечно, в меньшей степени, чем кино, тем не менее… — одна из возможностей заглянуть в чужую жизнь с очень близкого расстояния.
Основная ошибка начинающего фотографа в портретной съёмке — это отношение к процессу по принципу «Эй, подруга, я свободен, идём гулять с фотоаппаратом и, заодно что-нибудь снимем». При таком подходе чаще всего и получается «что-нибудь». Если вам не о чем рассказать на фотографиях, то и зрителю незачем на них смотреть. А когда вы чем-то хотите поделиться, у вас есть опорная точка, отталкиваясь от которой можно строить кадр.
Давайте поговорим об инструментах, позволяющих создать историю. Чтобы образ был цельным каждая его деталь должна быть к месту. Не получится создать ощущение того, что в кадре солидный мужчина, если он будет в дешевом свитере. Портрет можно собирать, как натюрморт. Задумывайтесь о том, какую деталь характера или истории вы хотите раскрыть и как показать это в кадре. Пятно на рубашке и соответствующая прическа могут рассказать о рассеянности. Сутулая поза говорит либо о подавленности, либо о том, что человеку холодно.
Подумайте, что именно вы хотите рассказать о персонаже в кадре. Задавайте себе вопросы:
- Какое у него настроение?
- Каково социальное положение персонажа?
- Сколько ему лет?
- Какова его профессия?
Чем больше ответов у вас будет, тем больше шансов и возможностей создать цельный образ. Возможно, в итоге вы покажете в кадре ответы не на все эти вопросы. Но, как говорил мой дедушка, лучше перебдеть, чем недобдеть. Лучше задать лишние вопросы, чем облачить солидную даму в дешёвую бижутерию.
Итак, у нас есть история и настроение, которые вы хотите передать. В статье «Выразительные инструменты фотографии» мы подробно рассмотрели, как мы можем усилить содержание кадра. Стоит задуматься о том, какая будет тональность кадра (тёмная или светлая), какая фактура одежды и фона (грубая, мягкая, острая…) и тому подобном. В конце статьи мы приведём чек-лист с вопросами, актуальными для портретной съёмки.
Вы можете строить портрет, отталкиваясь от идеи, и подбирать на съёмку актера, который подходит по типажу. Но в коммерческой съемке часто приходится работать с конкретным человеком. Здесь принцип тот же, но вы можете столкнуться с тем, что ваше желание выразить настроение разбивается о категорическое сопротивление клиента не желающего выражать эмоции и уверенного в том, что «мужики не танцуют» и не улыбаются. В таком случае имеет смысл уделить больше внимания символам, создающим атмосферу и подчеркивающим содержание. Подробнее о работе с символами вы можете прочесть всё в той же статье.
На мой взгляд отличным примером работы с символами в портрете являются работы Арнольда Ньюмэна (Arnold Newman).
Игорь Стравинский, композитор
Леонард Бернстайн, дирижер
Аарон Копленд, композитор
Джеффри Холдер, танцор
Йо Минг Пей, архитектор
Исаму Ногути, скульптор
Ричард Линднер, художник
Ман Рэй, художник
Жан Дюбюффе, художник
Альфред Крупп, промышленник
Интересный способ расшевелить того с кем вы работаете — предложить ему взаимодействие с предметом. Человек может спрятаться за него и объектив камеры уже не так страшен. Для этого отлично подойдут предметы сквозь которые можно смотреть в объектив. Взаимодействовать можно с чем угодно, например положить стул на пол и дать полную свободу тому, кого вы снимаете.
Важно, чтобы предмет не был слишком ярким и не перетягивал на себя внимание. Обратите внимание на то, что, например, мягкая игрушка может смотреться бесформенной кучей.
В качестве примера посмотрите на фотографии Али.
Хочу обратить ваше внимание на интересную мысль, услышанную мной от Ильи Ратмана в разговоре о портретной фотографии. В итоге для художественной составляющей кадра важнее не то, какие эмоции испытывает человек, которого мы снимаем, а то, как заставить зрителя верить в сюжет и испытывать собственные эмоции.
Например, если вы хотите добавить фотографии интима, попросите модель закрыть глаза, расслабить мышцы лица и приоткрыть губы. Мы можем позволить себе закрыть глаза там, где чувствуем себя в безопасности, а губы приоткрываем во время глубокого дыхания. Все это вместе будет наводить зрителя на мысль о возбуждении даже, если в реальности его не было.
Доверительные беседы мы ведём в полутьме, а в полутьме у человека чаще всего расширены зрачки. Чтобы усилить доверительное отношение зрителя к модели ретушеры иногда расширяют зрачки.
Также хочу отметить, что у человека очень много мимических мышц, и наше подсознание вполне может их читать. Наигранным эмоциям зритель чаще всего не верит из-за того, что включена не вся мимика, которая работает, когда человек испытывает реальные чувства. Стоит понимать, как усилить эмоцию, но при этом не нужно пренебрегать актерской работой модели в кадре.
Чем старше человек, тем больше у него выражены мимические складки и морщины. Соответственно при съёмке таких людей проще подчеркнуть настроение светотеневым рисунком. Еще один момент в пользу моделей постарше – мы подсознательно стремимся перенять у старшего поколения опыт поведения в экстремальных ситуациях, чтобы повысить свои шансы на выживание. Такие вот зигзаги инстинкта самосохранения в нашем подсознании. Именно поэтому в нашей культуре всегда были актуальны постулаты, предписывающие слушать советы старших, и по этой же причине снимки лиц, с отпечатком опыта, вероятнее всего, будут привлекать больше внимания зрителя, чем снимки гладких молодых лиц. Когда я говорю про опыт, я имею в виду не что-то абстрактное, а вполне конкретные признаки: возраст (о котором говорят, например, морщины), шрамы и тому подобное.
Все описанное выше касается создания истории в портретной съёмке. Но статья была бы неполной, если бы мы обошли стороной манеру съёмки, в которой работает Валентин Христич. Он снимает портреты случайных прохожих, и на его YouTube-канале можно увидеть, как он это делает. Давайте попробуем разобраться, почему фотографии этих людей, как правило, интересны. Очень часто это колоритные личности с уже готовым образом, не заранее созданным стилистом, а люди, которые нас окружают, как они есть. Ведь стилисты в кино берут образы из жизни, апеллируя к нашему опыту, к тому, что мы видели уже много раз. И главное, Валентин много работает над тем, чтобы вызвать эмоцию у того, кого он снимает. Чаще всего нажимает кнопку на пике таких эмоций. Если вы увлечены портретной съёмкой, очень рекомендуем найти на YouTube канал «Вставай снимай».
Текст: Борис Крупник
Фотографии: Валентин Христич, Arnold Newman, Али (Instagram: @alijeb23)
Чек-лист для портретной съёмки
Вам необязательно на каждой съёмке отвечать на все вопросы, но при подготовке важно не забыть задать себе нужные.
С какой эмоцией мы работаем?
- Радость
- Удовлетворение / умиротворение
- Гнев
- Грусть
- Досада / разочарование
- Удивление
- Страх
Человек, если он не профессиональный актёр может выразить не всю гамму эмоций. Кто-то «нежный одуванчик» и не способен злиться, кто-то не умеет улыбаться, зато легко покажет спортивную злость. Нам нужно понять, может ли человек, которого мы снимаем, работать с эмоцией из предыдущего пункта.
Описание героя съёмки
(не того, кто пришел сниматься, а создаваемого в кадре образа)
- Социальный статус
- Материальное положение
- Род деятельности
- Этническая группа
- Моральные установки
- Культурный слой
- Эпоха
- Возраст
- Контрастный типаж или нет
Фаза эмоции — на пике или в процессе, иными словами, у нас эмоция или настроение
Тональность кадра — светлая или темная
Какие цвета будут в кадре
Какие формы используем — острые или округлые
Какую фактуру используем:
- Грубая
- Мягкая
- Глянцевая
- Матовая
- Нейтральная
Одежда
- Цвета: конкретные цвета, а также в теплой или холодной они гамме.
- Тональность (светлая или темная), используем ли тональный контраст в одежде.
- Принадлежность эпохе
- Фактура: грубая, мягкая, глянцевая, матовая, нейтральная…
- Формы: округлые, острые, прямоугольные…
- Ткань (легкая или тяжелая)
- Одежда (контрастная или не контрастная)
Фон
- Цвета: конкретные цвета, а также в теплой или холодной они гамме.
- Тональность (светлая или темная)
- Фактура: грубая, мягкая, глянцевая, матовая, нейтральная
- Формы: округлые, острые, прямоугольные
Символы (реквизит)
Символы могут характеризовать род деятельности, материальное положение, социальный статус, эпоху, содержание истории, моральные установки, отношения с религией, семейное положение, настроение, этническую группу, культурный слой…
Акценты на символы (могут быть проставлены с помощью цвета или света).
Мудборды для команды, которая готовит съемку:
- Примеры мейка
- Примеры прически
- Преобладающие цвета в одежде
- Преобладающие цвета для интерьера или фона
- Фактура одежды
- Тональность и контраст снимка
- Символы (эпохи, социальной группы и тому подобное в зависимости от сюжета)
- Фактура и тональность фона
- Примеры светотеневого рисунка
