как фотографироватьСтудентамфотооборудование

Съёмка в фотостудии, с чего начать и как настроить свет. Как фотографировать в студии.

By 02.01.2018 No Comments

Я часто сталкиваюсь с тем, что начинающие фотографы не знают как настраивать фотоаппарат и студийные вспышки для съемки в фотостудии. И сразу после технических моментов возникают вопросы куда и как лучше светить. Начну я с того раздела, понять и отработать, который можно еще до того, как вы попадёте в студию. Затем мы перейдём к технической части.

Материал разбит на три статьи:

1 часть. Просто о светотеневом рисунке.

Итак, начну разговор о светотеневом рисунке с того, что в нем нет ничего сложного. Грамотное освещение в фотографии это чаще всего имитация реальной ситуации. Если сюжет предполагает, например, то что человек в подвале – просто представьте, где в подвале будут окна. Обычно в подвальном помещении они где-то вверху. И в эти окна будет скорее всего попадать не прямой солнечный свет, а рассеянный (переотраженный от других стен и пр.). Но если в подвале включить электрический свет, то это по закону жанра низкая лампочка, которая болтается на проводочке. Она как раз будет давать довольно жесткий свет (не рассеянный). Ориентируясь на то, что мы хотим показать, мы и размещаем источники света. То есть нам нужно решить, откуда они будут светить и каким светом – рассеянным или нет. А если выражаться точнее, то мы решаем, откуда и с какой яркостью будет светить источник и насколько жестким будет этот свет.

Что такое жесткость света

Между светлым и темным участком на фотографии может быть резкий переход от света к тени, а может быть постепенный. В постепенном на границе перехода тень плавно становится светлее и «вливается» в светлый участок.

Жесткость света — это то насколько эта граница четко очерчена или плавно переходит в светлый участок.

При жестком освещении граница четко видна.

При мягком освещении нельзя определённо сказать, где заканчивается освещенный участок и начинается теневой. Переход в этом случае плавный.

Пример жесткого света. Мы видим четкую границу участка, где начинается тень. Особенно хорошо это видно на шее.

Здесь свет мягче, чем на предыдущей картинке – граница света и тени не такая четкая. Мягче свет на этой фотографии за счет того, что площадь источника света значительно больше.

В теории нет чёткого математического разделения света на жесткий и мягкий. Здесь как с двумя волосинками: две на голове — это мало, а две в супе — это много. Нужно смотреть на конкретную сцену и решать нам нужно помягче или пожёстче.

Жесткий свет подчеркивает достоинства, но при этом и «вытаскивает наружу» все недостатки человека. Он более требователен к красоте пропорций модели. С мягким светом на начальном этапе работать проще.

Жесткость света зависит от двух параметров:

  1. Площадь источника света.
  2. Расстояние до источника.

Чем больше площадь источника и чем ближе источник к модели, тем мягче свет.

Солнце огромный источник света, но находится настолько далеко, что превращается в один из самых жестких источников. Но если солнце скрылось – облака выступают в роли рассеивателя и светит уже вся поверхность тучи. В пасмурную погоду мы получаем мягкий свет с которым проще снимать повседневные сюжеты. Но если мы хотим (и понимаем как) использовать светотеневой рисунок в композиции кадра создавая тенями отдельную форму (как на фото ниже), в этом случае без жесткого света не обойтись.

Пример фотографии сделанной под прямыми солнечными лучами. Жесткий свет.

ph: PoL Úbeda Hervàs

На восприятие фотографии также влияет её тональность. Няшные милые сюжеты показывают, как правило, в светлой тональности. Без темных пятен в кадре и глубоких теней. А когда фотограф хочет показать мрачное настроение, он зачастую использует темную тональность и тени в кадре становятся глубокими, тёмными. Итак, мы подошли к вопросу о том, как регулировать глубину тени. Одним источником мы будем создавать светотеневой рисунок, другим будем светить на тени, чтобы сделать их не такими тёмными.

Рисующий и заполняющий свет, что это значит

 

На фотографии выше на мяч светит один источник справа сбоку сверху и левая часть мяча в тени. Это тот светотеневой рисунок, которого хотел добиться фотограф, если говорить о том, где будут светлые, а где тёмные участки. Однако настолько тёмная тень не входила в планы фотографа, и он добавил еще один источник света. Второй источник света будет светить не так ярко, как первый, иначе он уберёт тень полностью. Но нам нужно, чтобы тень всё же присутствовала, но не была такой глубокой.

Источник света, которым мы подсвечиваем тени, называется заполняющим. Он заполняет тени светом.

На этой фотографии заполняющий источник света расположен сбоку слева чуть выше мяча, поэтому в самом низу мяча остался участок, который не освещает ни рисующий ни заполняющий свет. Чтобы такого не происходило, заполняющий источник чаще всего ставят возле фотографа, чтобы он освещал то же, что видит камера. Куда смотрит камера туда же светит и заполняющий источник света.

Вот еще один пример, в котором на одной из фотографий рисующий и заполняющий источники светят с одинаковой мощностью. Это приводит к тому, что мяч со всех сторон освещен одинаково.

Итак, рисующий источник определяет форму светотеневого рисунка. Или, если говорить проще, определяет, в какую сторону будет падать тень. А заполняющий источник определяет то насколько глубокой будет эта тень. В роли заполняющего источника может выступать не только второй осветительный прибор, но и отражатель. Например, если с теневой стороны находится белая стенка, от неё будет переотражаться часть света и тень будет уже не такой глубокой, как была бы, если бы с теневой стороны находилась черная стенка. В фотомагазинах продаются отражатели (обычно круглые или овальные), которыми фотографы переотражают солнце и таким образом используют их в роли заполняющего источника света.

Контраст в фотографии

В предыдущем разделе мы подошли к понимаю контраста в кадре. Контраст — это разница между яркостью светлых и тёмных участков кадра. И по сути глубиной теней и яркостью бликов мы определяем насколько контрастными будут наши кадры. В целом о контрасте, как об одном из выразительных средств фотографии, вы узнаете из раздела «композиция», который относится к отдельному курсу. Сейчас хочу лишь обозначить пару моментов.

  • Чем выше контраст, тем насыщеннее выглядят цвета в кадре.

Если тень в кадре является отдельной формой, чтобы она была четко обозначена, кадр делают контрастным и источник света жестким. Это не догма, а одна из возможностей. Просто обратите внимание на то, как это работает.

Art by Kumi Yamashita

Пример, в котором тень выступает отдельной формой.

Как я уже говорил, в формировании светотеневого рисунка нет ничего сложного. По сути все, что необходимо знать, для того, чтобы рисовать светом мы описали выше. Дальше пойдут технические детали и творческие приемы.

Итак, в процессе созидания кадра вам нужно решить:

  • Откуда будет светить основной источник света, чтобы форма теней в кадре вам нравилась.
  • Мягким или жестким будет основной источник света.
  • С какой яркостью будет светить основной источник света и какая яркость будет в теневых участках фотографии.
  • Нужны ли дополнительные источники света, чтобы сделать световой акцент на деталь, ушедшую в тень. Это может быть мелкая деталь в одежде или столь крупная как фон, или блик на волосах, который мы захотим прорисовать отдельным источником.
  • Также нужно решить, какой яркости будет каждый из световых акцентов.

Хочу обратить ваше внимание на то, что в большинстве действительно интересных кадров, свет поставлен достаточно просто. Очень часто это один источник, часть света которого отражается от окружающей обстановки. И этот, отраженный от пола, стен и предметов свет выступает в роли заполняющего.

Домашнее задание:

1. В течение недели наблюдайте за светотеневым рисунком в повседневной жизни. Например, если ваш собеседник находится возле окна, обратите внимание, как распределяется светотеневой рисунок. Рассматривать можно не только людей, но и предметы. В течение недели вам нужно проанализировать не меньше тысячи сцен. В каждой сцене нужно обратить внимание на:

  • Направление света
  • Глубину тени
  • Жесткость тени

2. Найдите 100 интересных фотографий, снятых в студии, и постарайтесь понять, сколько там источников света, где они расположены и определите их жесткость.

3. После первых двух заданий придите в студию с моделью, поставьте её в нескольких шагах от фона. Снимайте погрудный портрет в фас. Мягкий рисующий источник света расположите справа сверху немного впереди модели, так чтобы он светил на модель под углом 45 градусов. Затем снимите серию портретов, в которой меняйте положение источника (справа, сбоку, сверху над головой модели, снизу и т.п.). В каждом положении источника света сделайте два кадра: один с включенным заполняющим светом, второй без заполнения. Не забывайте, что делать нужно погрудные портреты, а не ростовые и поясные. Погрудные для того, чтобы, когда вы будете рассматривать и анализировать отснятые кадры (на экране компьютера, а не в фотоаппарате), вы могли достаточно отчетливо видеть светотеневой рисунок на лице модели.

Если статья была полезной для вас — жмите на кнопку ниже, чтобы добавить её к себе в facebook или на кнопку G+, чтобы улучшить нашу G — карму.