Стати професійним фотографом і заробляти на життя своїм захопленням не складно, якщо у вас є щирий інтерес до цього виду творчості. Але не варто забувати про те, що бізнес-навички вам теж потрібні, якщо ви хочете заробляти фотографією на хліб з маслом. У цій статті ми обговоримо моменти, які необхідно усвідомити, перш ніж вкладати ресурси в здобуття професії фотограф.
Стати фотографом просто. Для цього треба:
- Розібратися з технічною частиною. Професійний фотограф знає, як втілювати творчі ідеї. Технічні питання його не зупинять.
- Сформувати портфоліо. Саме за ним клієнти приймають перше рішення про співпрацю з фотографом.
- Постійно розвивати свій естетичний рівень. Чим він вищий — тим дорожче коштує робота фотографа.
- Створити клієнтоорієнтований сервіс, щоб клієнти до вас поверталися.
- Створити прибутковий бізнес зі зрозумілою і прогнозованою економікою.
ШЛЯХ ДО ПРОФЕСІОНАЛІЗМУ У ФОТОГРАФІЇ
Фотографія — це пристрасть, яка рухає багатьма людьми. Але заробляти на життя своїм захопленням — трішечки інше. Це вже не просто фотографування. Заробляти на життя фотографією означає стати підприємцем, тобто витрачати багато часу на управління бізнес-процесами (маркетинг, інтернет-комунікації та соціальні мережі, сервіс, фінансовий облік).
БІЗНЕС ЧИ ПРИСТРАСТЬ?
На сайті ISPWP опублікували цікаву діаграму розподілу робочого часу весільних фотографів. Вона настільки репрезентує професію фотографа загалом, що стала популярною в усьому світі.
Як ми бачимо, на фотографування витрачається 12,2% часу, а на постобробку – 28,4%. Решта часу витрачається на адміністративні завдання, зв’язки з клієнтами, нетворкінг, виробництво і логістику продукції, що продається (альбоми), оновлення сайту (блогу), маркетинг…
Варто врахувати, що заробляти на життя своєю пристрастю — фотографією, означає те, що у вас не буде фіксованої зарплати. У кожного бізнесу є своя сезонність і доходи від місяця до місяця відрізняються. У професійній фотографії сезонність залежить від жанру. Наприклад, у весільних фотографів пік сезону — літо. А в рекламній фотографії влітку спад активності. Якщо ви хочете заробляти фотографією — потрібно навчитися керувати бізнес-процесами. Інакше доведеться економити (наприклад на фотообладнанні) замість того, щоб заробляти. Так, фотограф — це творча професія. Але щоб бути ситим художником, підприємництву теж потрібно навчитися.
Що треба знати про фототехніку
Стабільність — ознака майстерності!
© Сергій Ковальов
Багато хто вважає, що фотографія — це талант, але техніка не менш важлива. Стати професійним фотографом — значить продавати свої фотографії. І продажі дуже сильно залежать від якості ваших знімків.
Постійний потік клієнтів у тих фотографів, які можуть забезпечити стабільну якість. Не у тих, хто періодично знімає шедеври, але буває і промахується. Більше замовлень і грошей у тих, хто видає стабільну якість. Стабільність неодмінний атрибут професіоналізму фотографа.
Фотоапарат
Щоб отримувати очікуваний результат, потрібно знати своє обладнання. У вашій камері три групи налаштувань: яскравість, різкість і колір.
За яскравість відповідає ISO, витримка і діафрагма. За колір — баланс білого. За різкість — налаштування фокусування і витримка.
Освітлення допомагає підкреслити настрій кадру. Під час зйомки в студії, крім свого фотоапарата, вам потрібно знати освітлювальне обладнання. Навіть якщо ви не використовуєте додаткове освітлення, вам все одно потрібно розуміти властивості світла.
Які властивості світла потрібно розуміти професійному фотографу
- Яскравість і контраст
- Жорсткість світла (розтушовування тіней)
- Напрямок джерела світла
- Кут розсіювання джерела світла
- Колір (спектр) джерела світла
- Довжина імпульсу джерела світла
- Відбивна здатність поверхонь об’єктів у кадрі
Досконально розібратися зі своєю камерою та отримати базові знання по роботі зі світлом ви можете у нас на курсі для початківців.
Коли ви фотографуєте, камера застосовує до зображення свої налаштування контрасту, насиченості кольору, підвищення різкості. Бажано, як мінімум, контролювати це. А ще краще робити самостійно. Тому потрібно вчитися обробляти фотографії.
У професійних фотографів усього три програми, якими вони користуються для ретуші фотографій. Найпоширенішими є Adobe Lightroom та Adobe Photoshop. Деякі фотографи для поглибленої кольорокорекції ще навчаються роботі в Capture One Pro.
Отже, технічні навички, знання і розуміння яких необхідні фотографу, який вважає себе професіоналом:
| Налаштування камери | Світло | Обробка фотографій |
| Яскравість | Яскравість і контраст | Adobe Lightroom |
| Різкість | Жорсткість | Adobe Photoshop |
| Колір | Кут розсіювання світла | Capture One Pro* |
| Колірна температура | ||
| Довжина імпульсу | ||
| Відбивна здатність |
*Capture One Pro, скоріше відноситься до бажаних для вивчення, ніж до обов’язкових.
Якщо фотограф усім цим володіє — клієнт від кожної зйомки отримує очікуваний результат і повертається з новими замовленнями.
Це основа. Професія фотографа цікава саме тим, що дає змогу розвиватися з кожною зйомкою, незалежно від вашого рівня. Ваш стиль стає все більш витонченим. Ваш робочий процес стає більш швидким і послідовним. Майстерність дозволяє впроваджувати нові творчі прийоми, підвищуючи ціну за послуги та залучаючи нових клієнтів.
Як сформувати портфоліо
Обираючи фотографа, клієнт починає з того, що оцінює його портфоліо. І оцінює його за цілком конкретними параметрами. Щось свідомо, щось підсвідомо.
- Психотип фотографа й естетику знімків.
- Якість знімків і стабільність цієї якості загалом у портфоліо.
- Стиль фотографа.
Не буває зображень, які подобаються абсолютно всім. Якщо, звісно, це зображення не виготовлене в монетному дворі. На візуальне сприйняття людини впливає багато чинників. Зокрема — темперамент. Стиль фотографа також пов’язаний з його психотипом. В одних краще виходять брутальні знімки, в інших ніжні.
Естетику знімків багато в чому формує навчене око — те, які зображення фотограф бачить навколо. Якщо психотип і візуальний досвід клієнта та фотографа близькі, то співпраця найімовірніше буде приємною і плідною. Звісно за умови, що з технічною частиною у фотографа все добре.
Зверніть увагу, що якщо клієнт шукає сімейного фотографа, то його не особливо хвилюють пейзажі в портфоліо. Якщо ви знімаєте в декількох жанрах — має сенс під кожен жанр робити окреме портфоліо. Детальніше про жанри у фотографії ми писали тут.
Естетика у фотографії
На ціну вашої роботи значною мірою впливає естетика ваших кадрів. А ми вже сказали, що естетику формує навчене око. І вона у ваших руках, точніше перед очима. Ви добре знаєте роботи фотографів світового рівня у вашому жанрі? Що вищий ваш естетичний рівень, то дорожче коштує ваша робота.
Чим більше грошей у вашого клієнта, тим більша ймовірність, що він подорожує. Бачить красиву архітектуру, ходить музеями Берліна і Парижа. Не відставайте, у наш час можна вивчати живопис та історію мистецтв не виходячи з дому. Час на це доведеться витратити, але це рентабельне вкладення.
Що формує стиль фотографа
- Тональність.
- Переважний контраст.
- Переважна колірна гамма.
- Різноманітність ракурсів і крупності планів.
- Стиль обробки фотографій.
- Набір творчих прийомів.
Не потрібно намагатися запхати себе в рамки стилю. Швидше навпаки, стиль сформується сам на основі вашого досвіду, навченого ока, технічних знань. Вийти за рамки стилю цікаво, але не завжди виходить. При цьому не забувайте, що краще продається таки портфоліо з вираженим стилем. Але з розвитком ваше портфоліо почне поступово змінюватися.
Які фотографії публікувати в портфоліо
Тільки ті, які вам подобаються. Якщо ви сумніваєтеся — значить знімок не для портфоліо. Можливо, щось варто перезняти — Якщо ви перфекціоніст, і вам не подобаються рішуче всі ваші фотографії, постарайтеся стати реалістом і подивитися на ваші знімки очима клієнта. Для перфекціоніста це складно, але іншого рецепта на цей випадок у нас немає.
Скільки фотографій має бути в портфоліо
Оцінювати варто скоріше кількістю зйомок, а не кількістю знімків. Якщо клієнт бачить лише одну зйомку, за нею він ще не може оцінити наскільки стабільно ви працюєте. А ось 25 зйомок у портфоліо вже цілком показові. Починайте з 25, а краще спробуйте проявити емпатію, поставивши себе на місце клієнта і самостійно оцініть, чи достатньо того, що є.
Клієнтоорієнтованість фотографа
Клієнтоорієнтованість впливає не тільки на те, чи виберуть вас для першого замовлення, а й на те, чи повернуться до вас повторно.
Сприймайте рівень свого сервісу, як творче завдання. Давайте клієнту трохи більше ніж обіцяли і він буде до вас повертатися. Ось деякі думки:
- Надрукуйте кілька найвдаліших фотографій, навіть якщо не обіцяли цього.
- Знайдіть зручний сервіс, що дозволяє передавати фотографії красиво.
- Обирайте для зйомок максимально комфортну локацію, а не ту, яка дешевша. Ви здивуєтеся, але на оцінку результату вашої роботи, хоч і підсвідомо, але великою мірою впливає те, наскільки клієнту було комфортно під час зйомки.
- Після того, як клієнт побачить результат — дізнайтеся враження не тільки від результату, а й від процесу.
- Вітайте клієнтів зі святами.
- Включайте емпатію і творчість у сервісному обслуговуванні.
- Не економте на клієнтах. У вас бізнес, у якому треба заробляти, а не економити. Комфортна студія коштує дорого? – Підіймайте ціну.
Яку ціну ставити за фотосесію — Ви займаєтеся фотобізнесом
У ціну послуг входить не тільки час професійного фотографа. Регулярних вкладень вимагає і обладнання, і ваші навички. Ви ж плануєте розвиватися, навчатися, відвідувати воркшопи та майстер-класи з фотографії?
Перед тим як формувати ціну, визначтеся, коли і яке обладнання ви плануєте купувати або оновлювати, зокрема комп’ютер і програми для обробки фотографій. Скільки грошей вам потрібно на професійний розвиток. Скільки грошей потрібно витрачати на маркетинг.
Спробуйте реально спрогнозувати скільки замовлень на місяць ви можете отримати й обслужити. На підставі цього вам буде зрозуміло, яку ціну ставити на послуги.
Реальність може внести деякі корективи, і ви можете виявити, що ця ціна значно вища за середню на ринку. Що робити?
Ви можете ставити свій прайс вище за середній, якщо ви знімаєте стабільніше і професійніше, ніж більша частина гравців цього ринку.
Якщо ви ще не є професійним фотографом “вищої ліги” – знову прийшов час планувати. Постарайтеся прикинути скільки часу вам рухатися до цього. Яких це потребуватиме вкладень і чи зможете ви “доїхати” до цієї точки на середньоринковій ціні вашої послуги.
Так, оцінити це складно, але краще планувати та з часом коригувати плани, ніж пливти, куди вода несе. І в підсумку припливти до точки, коли ви не можете собі дозволити купити нову камеру.
А весільному фотографу, наприклад, потрібно взагалі дві камери. Ви не можете відкласти церемонію через те, що у вас у цей день вийшов з ладу фотоапарат. Потрібно бути готовим ловити ті моменти, які не повторяться двічі.
Один зі способів оцінити свій план розвитку — сформувати своє портфоліо, потім сформувати добірку кадрів такої якості, до якої ви хочете прийти. Розписати етапи руху до мети. І з усім цим прийти на портфоліо-ревю до професіонала “вищої ліги”. А краще до трьох по черзі.
Маркетинг для фотографа
Важлива складова маркетингу для фотографа — це реклама. Якщо ви запускаєте рекламу, куди вона приведе клієнта? Правильно, в портфоліо фотографа.
Портфоліо можна формувати й в соцмережах, але рівень довіри до вас буде вищим, якщо у вас буде свій сайт. Крім того, сайт дає змогу скористатися таким інструментом, як ремаркетинг.
У пошуках професійного фотографа, клієнт відкриє ваше портфоліо і ще десять інших. Ваше йому навіть може сподобається, але рішення він відкладе на день. А на завтра просто вже не згадає як вас знайти. Ремаркетинг дає змогу показувати рекламу тим, хто відкривав ваше портфоліо. Це працює тільки за наявності власного сайту. Якщо ваше портфоліо в Інстаграмі, ви не зможете запустити ремаркетинг.
До речі, якщо ви купили пакет програм з обробки фотографій для фотографів від Adobe (Lightroom & Photoshop), то у вас у комплекті є конструктор сайтів-портфоліо і місце для цього сайту в сервісі Adobe Portfolio.
Ну і звісно маркетинговим інструментом є сервіс на найвищому рівні, про який ми вже говорили.
Висновок про те, як стати фотографом
Почніть з досконального вивчення можливостей своєї камери. З нуля це можна зробити за місяць. Наприклад на курсі з фотографії для початківців.
Починайте знімати, те що вам подобається і формувати портфоліо.
Паралельно з цим вивчіть властивості світла і вчіться обробляти фотографії в програмах Adobe Lightroom і Adobe Photoshop.
Включайте творчість та емпатію, щоб створювати клієнтоорієнтований сервіс.
Створіть бізнес-план.
Постійно розвивайте своє естетичне сприйняття. До речі, про це ми детально говоримо на курсі — Композиція для фотографів.
Автор: Борис Крупник
