Стать профессиональным фотографом и зарабатывать на жизнь своим увлечением не сложно, если у вас есть искренний интерес к этому виду творчества. Но не стоит забывать, что бизнес-навыки вам тоже нужны, если вы хотите зарабатывать фотографией на хлеб с маслом. В этой статье мы обсудим моменты, которые необходимо осознать, прежде чем вкладывать ресурсы в приобретение профессии фотограф.
Стать фотографом просто. Для этого надо:
- Разобраться с технической частью. Профессиональный фотограф знает, как воплощать творческие идеи. Технические вопросы его не остановят.
- Сформировать портфолио. Именно по нему клиенты принимают первое решение о сотрудничестве с фотографом
- Постоянно развивать свой эстетический уровень. Чем он выше – тем дороже стоит работа фотографа.
- Создать клиентоориентированный сервис, чтобы клиенты к вам возвращались.
- Создать прибыльный бизнес с понятной и прогнозируемой экономикой.
ПУТЬ К ПРОФЕССИОНАЛИЗМУ В ФОТОГРАФИИ:
Фотография — это страсть, которая движет многими людьми. Но зарабатывать на жизнь своим увлечением — немножечко другое. Это уже не просто фотографирование. Зарабатывать на жизнь фотографией означает стать предпринимателем, то есть тратить много времени на управление бизнес-процессами (маркетинг, интернет-коммуникации и социальные сети, сервис, финансовый учет).
БИЗНЕС ИЛИ СТРАСТЬ?
На сайте ISPWP опубликовали любопытную диаграмму распределения рабочего времени свадебных фотографов. Она настолько репрезентирует профессию фотографа в целом, что стала популярной во всем мире.
Как мы видим, на фотографирование тратится 12,2% времени, а на постобработку — 28,4%. Остальное время тратится на административные задачи, связи с клиентами, нетворкинг, производство, и логистику продаваемой продукции (альбомы), обновление сайта (блога), маркетинг…
Стоит учесть, что зарабатывать на жизнь своей страстью –фотографией, означает то, что у вас не будет фиксированной зарплаты. У каждого бизнеса есть своя сезонность и доходы от месяца к месяцу отличаются. В профессиональной фотографии сезонность зависит от жанра. Например, у свадебных фотографов пик сезона – лето. А в рекламной фотографии летом спад активности. Если вы хотите зарабатывать фотографией – нужно научиться управлять бизнес–процессами. Иначе придется экономить (например на фотооборудовании) вместо того, чтобы зарабатывать. Да, фотограф это творческая профессия. Но чтобы быть сытым художником, предпринимательству тоже нужно научиться.
Что надо знать про фототехнику
Стабильность —признак мастерства!
© Владимир Ковалёв
Многие считают, что фотография — это талант, но техника не менее важна. Стать профессиональным фотографом — значит продавать свои фотографии. И продажи очень сильно зависят от качества ваших снимков.
Постоянный поток клиентов у тех фотографов, которые могут обеспечить стабильное качество. Не у тех, кто периодически снимает шедевры, но бывает и промахивается. Больше заказов и денег у тех, кто выдаёт стабильное качество. Стабильность неотъемлемый атрибут профессионализма фотографа.
Фотоаппарат
Чтобы получать ожидаемый результат, нужно знать своё оборудование. В вашей камере три группы настроек: яркость, резкость и цвет.
За яркость отвечает ISO, выдержка и диафрагма. За цвет — баланс белого. За резкость настройки фокусировки и выдержка.
Освещение помогает подчеркнуть настроение кадра. При съёмке в студии, кроме своего фотоаппарата, вам нужно знать осветительное оборудование. Даже если вы не используете дополнительное освещение, вам все равно нужно понимать свойства света.
Какие свойства света нужно понимать профессиональному фотографу
- Яркость и контраст
- Жесткость света (растушевка теней)
- Направление источника света
- Угол рассеивания источника света
- Цвет (спектр) источника света
- Длина импульса источника света
- Отражающая способность поверхностей объектов в кадре
Досконально разобраться со своей камерой и получить базовые знания по работе со светом вы можете у нас на курсе для начинающих фотографов.
Когда вы фотографируете, камера применяет к изображению свои настройки контраста, насыщенности цвета, повышения резкости. Предпочтительно, как минимум контролировать это. А еще лучше делать самостоятельно. Поэтому нужно учиться обрабатывать фотографии.
У профессиональных фотографов всего три программы, которыми они пользуются для ретуши фотографий. Наиболее распространены Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Некоторые фотографы для углубленной цветокоррекции еще обучаются работе в Capture One Pro.
Итак, технические навыки, знание и понимание которых необходимо фотографу, считающему себя профессионалом.
Настройки камеры | Свет | Обработка фотографий |
Яркость | Яркость и контраст | Adobe Lightroom |
Резкость | Жесткость | Adobe Photoshop |
Цвет | Угол рассеивания света | Capture One Pro* |
Цветовая температура | ||
Длина импульса | ||
Отражающая способность |
*Capture One Pro скорее относится к желательным для изучения, чем к обязательным.
Если фотограф всем этим владеет — клиент от съёмки к съёмке получает ожидаемый результат и возвращается с новыми заказами.
Это основа. Профессия фотографа интересна именно тем, что позволяет развиваться с каждой съёмкой, независимо от вашего уровня. Ваш стиль становится все более утонченным. Ваш рабочий процесс становится более быстрым и последовательным. Мастерство позволяет внедрять новые творческие приёмы, повышая цену за услуги и привлекая новых клиентов.
Как сформировать портфолио.
Выбирая фотографа, клиент начинает с того, что оценивает его портфолио. И оценивает его по совершенно конкретным параметрам. Что-то сознательно, что-то подсознательно.
- Психотип фотографа и эстетику снимков.
- Качество снимков и стабильность этого качества в целом в портфолио.
- Стиль фотографа.
Не бывает изображений, которые нравятся абсолютно всем. Если, конечно, это изображение не изготовлено в монетном дворе. На визуальное восприятие человека влияет много факторов. В частности — темперамент. Стиль фотографа также связан с его психотипом. У одних лучше получаются брутальные снимки, у других нежные.
Эстетику снимков во многом формирует насмотренность — то какие изображения фотограф видит вокруг. Если психотип и насмотренность клиента и фотографа близки, то сотрудничество вероятнее всего будет приятным и плодотворным. Конечно, при условии, что с технической частью у фотографа всё хорошо.
Обратите внимание, что если клиент ищет семейного фотографа, то его не особенно волнуют пейзажи в портфолио. Если вы снимаете в нескольких жанрах — имеет смысл под каждый жанр делать отдельное портфолио. Подробнее о жанрах в фотографии мы писали здесь.
Эстетика в фотографии
На цену вашей работы в значительной степени влияет эстетика ваших кадров. А мы уже сказали, что эстетику формирует насмотренность. И она в ваших руках, точнее перед глазами. Вы хорошо знаете работы фотографов мирового уровня в вашем жанре? Чем выше ваш эстетический уровень, тем дороже стоит ваша работа.
Чем больше денег у вашего клиента, тем больше вероятность, что он путешествует, а следовательно — видит красивую архитектуру, ходит по музеям Берлина и Парижа. Не отставайте, в наше время можно изучать живопись и историю искусств, не выходя из дома. Время на это придется потратить, но это рентабельное вложение.
Что формирует стиль фотографа
- Тональность.
- Предпочитаемый контраст.
- Предпочитаемая цветовая гамма.
- Разнообразие ракурсов и крупности планов.
- Стиль обработки фотографий.
- Набор творческих приёмов.
Не нужно пытаться запихнуть себя в рамки стиля. Скорее наоборот, стиль выработается сам на основе вашего опыта, насмотренности, технических знаний. Выйти за рамки стиля интересно, но не всегда получается. При этом не забывайте, что лучше продается таки портфолио с выраженным стилем. Но с развитием ваше портфолио начнет постепенно меняться.
Какие фотографии публиковать в портфолио
Только те, которые вам нравятся. Если вы сомневаетесь — значит снимок не для портфолио. Возможно что-то стоит переснять для портфолио. Если вы перфекционист, и вам не нравятся решительно все ваши фотографии, постарайтесь стать реалистом и взглянуть на ваши снимки глазами клиента. Для перфекциониста это сложно, но другого рецепта на этот случай у нас нет.
Сколько фотографий должно быть в портфолио
Оценивать стоит скорее количеством съемок, а не количеством снимков. Если клиент видит только одну съемку, по ней он еще не может оценить насколько стабильно вы работаете. А вот 25 съёмок в портфолио уже вполне показательны. Начинайте с 25, а лучше попробуйте проявить эмпатию, поставив себя на место клиента и самостоятельно оцените достаточно ли того, что есть.
Клиентоориентированность фотографа
Клиентоориентированность влияет не только на то, выберут ли вас для первого заказа, но и на то вернуться ли к вам повторно.
Воспринимайте уровень своего сервиса как творческую задачу. Давайте клиенту чуть больше, чем обещали, и он будет к вам возвращаться. Вот некоторые мысли:
- Напечатайте несколько самых удачных фотографий, даже если не обещали этого.
- Найдите удобный сервис, позволяющий передавать фотографии красиво.
- Выбирайте для съёмок максимально комфортную локацию, а не ту, которая дешевле. Вы удивитесь, но на оценку результата вашей работы, хоть и подсознательно, но в большой степени влияет то, насколько клиенту было комфортно во время съемки.
- После того как клиент посмотрит результат — узнайте впечатление не только от результата, но и от процесса.
- Поздравляйте клиентов с праздниками.
- Включайте эмпатию и творчество в сервисном обслуживании.
- Не экономьте на клиентах. У вас бизнес, в котором надо зарабатывать, а не экономить. Комфортная студия стоит дорого? — Поднимайте цену.
Какую цену ставить за фотосессию • Вы занимаетесь фотобизнесом
В цену услуг входит не только время профессионального фотографа. Регулярных вложений требует и оборудование, и ваши навыки. Вы же планируете развиваться, обучаться, посещать воркшопы и мастер-классы по фотографии?
Перед тем как формировать цену, определитесь:
- Когда и какое оборудование вы планируете покупать или обновлять, включая компьютер и программы для обработки фотографий.
- Сколько денег вам нужно на профессиональное развитие.
- Сколько денег нужно тратить на маркетинг.
Попробуйте реально спрогнозировать сколько заказов в месяц вы можете получить и обслужить. На основании этого вам будет понятно, какую цену ставить на услуги.
Реальность может внести некоторые коррективы, и вы можете обнаружить, что эта цена значительно выше средней на рынке. Что делать?
Вы можете ставить свой прайс выше среднего, если вы снимаете стабильнее и профессиональнее большей части игроков этого рынка.
Если вы еще не являетесь профессиональным фотографом “высшей лиги” — снова пришло время планировать. Постарайтесь прикинуть сколько времени вам двигаться к этому. Каких это потребует вложений и сможете ли вы “доехать” до этой точки на среднерыночной цене вашей услуги.
Да оценить это сложно, но лучше планировать и со временем корректировать планы, чем плыть по течению, и. в итоге приплыть к точке, когда вы не можете себе позволить купить новую камеру.
А свадебному фотографу, например, нужно вообще две камеры. Вы не можете отложить церемонию из-за того, что у вас в этот день вышел из строя фотоаппарат. Нужно быть готовым ловить те моменты, которые не повторятся дважды.
Один из способов оценить свой план развития — сформировать своё портфолио, затем сформировать подборку кадров такого качества, к которому вы хотите прийти. Расписать этапы движения к цели. И со всем этим прийти на портфолио-ревю к профессионалу “высшей лиги”. А лучше к трём по очереди.
Маркетинг для фотографа
Важная составляющая маркетинга для фотографа — это реклама. Если вы запускаете рекламу, куда она приведёт клиента? Правильно, в портфолио фотографа.
Портфолио можно формировать и в соцсетях, но уровень доверия к вам будет выше, если у вас будет свой сайт. Кроме того сайт позволяет воспользоваться таким инструментом, как ремаркетинг.
В поисках профессионального фотографа клиент откроет ваше портфолио и еще десять других. Ваше ему даже может понравиться, но решение он отложит на день. А на завтра просто уже не вспомнит как вас найти. Ремаркетинг позволяет показывать рекламу тем, кто открывал ваше портфолио. Это работает только при наличии собственного сайта. Если ваше портфолио в инстаграме, вы не сможете запустить ремаркетинг.
Кстати, если вы купили пакет программ по обработке фотографий для фотографов от Adobe (Lightroom & Photoshop), то у вас в комплекте есть конструктор сайтов-портфолио и место для этого сайта в сервисе Adobe Portfolio.
Ну и конечно маркетинговым инструментом является сервис на высшем уровне, о котором мы уже говорили.
Вывод о том, как стать профессиональным фотографом
Начните с досконального изучения возможностей своей камеры. С нуля это можно сделать за месяц. Например, на курсе по фотографии для начинающих.
Начинайте снимать то, что вам нравится и формировать портфолио.
Параллельно с этим изучите свойства света и учитесь обрабатывать фотографии в программах Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.
Включайте творчество и эмпатию, чтобы создавать клиентоориентированный сервис.
Создайте бизнес-план.
Постоянно развивайте своё эстетическое восприятие. Кстати, об этом мы подробно говорим на курсе Композиция для фотографов.
Автор: Борис Крупник
Хорошая статья для того, кто хочет начать карьеру фотографа! Мне было полезно про создание портфолио. Ну и в целом сажусь структурировать план развития. Раньше про четкий план, как-то не думал.